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2013-10-02

LARRY'S LIST, UNA LISTA DE COLECCIONISTAS



¿Desde cuando sueñas con tener a tu disposición una lista de coleccionistas, una manera de contactar con coleccionistas del mundo entero?
Posiblemente desde hace mucho tiempo y somos mucha/os como tú...

Desde hace muy poco (una semana), una empresa dirigida por Magnus Resch (29 años), amante del Arte y emprendedor online, facilita perfiles de coleccionistas del mundo entero.


El proyecto tiene el nombre de LARRY'S LIST


Unos 25 "investigadores" en los cinco continentes, buenos conocedores de los "círculos del arte", se han convertido en "larrys". Han recopilado datos sobre los coleccionistas  de su propio país y los han envíado para ser incluidos en "la lista de Larry".

Cualquiera de vosotra/os, galeristas, agentes de arte, de casas de subastas o los propios artistas y las empresas (privadas o organismos públicos) pueden usar los servicios de LARRY'S LIST para ponerse en contacto con coleccionistas para una venta, una exposición, una subasta, una feria o lo que fuera.

El ejemplo clásico puede ser una galería que va a participar en una feria lejos de su círculo cotidiano.
Comprando perfiles del entorno geográfico de la feria o teniendo en su colección obras de un artista preciso, o interesado en el tipo de arte que se va a exponer, la o el galerista puede ponerse en contacto con la/os coleccionistas e informarles de su presencia en la feria.


La web funciona como cualquier tienda online.


En la página home de LARRY'S LIST, se puede hacer una búsqueda por país o por artista y aparece una lista de coleccionista (iniciales de la persona, ciudad, país, número en el ranking de Larry's List con el número de obras entre paréntesis, si el perfil tiene datos de contacto y sobre su colección).

Por ejemplo, buscando para España aparecen 92 perfiles.


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PANTALLA DE UNA BUSQUEDA DE COLECCIONISTAS
DE LONDRES CON 22 PERFILES DISPONIBLES
(uno ya está seleccionado -iniciales CS, puesto 15 en el ranking, 7015 obras en su colección-
y se encuentra en la cesta de compra)


Se seleccionan los perfiles que se quiere comprar.
Una vez realizada la selección, en el paso siguiente se crea una cuenta cliente (nombre, dirección correo electrónico, contraseña) y se realiza la compra.

Los perfiles se pueden ver durante un período de un año.
Están actualizados regularmente con los nuevos datos obtenidos por los "larrys".

3.115 perfiles (actualmente listados) de más de 70 países son disponibles en la página web.

He tenido acceso a estos perfiles.
Los datos son separados en cuatro apartados : datos personales, colección, compromisos en el mundo del arte, fuentes.

En el primer apartado, datos personales, se ve la información sobre la/el coleccionista (también si tiene perfil en facebook o en twitter), otros perfiles similares, la localización del coleccionista, los negocios en los cuales participa (con links a las páginas webs), e información adicional si la hay.

En el apartado de su colección aparecen diversas informaciones que van desde la página web, los países de origen de las obras, los estilos o épocas, las formas de expresión artística que la componen. Hay también una lista de la/os artistas cuyas obras figuran en su colección.

En el siguiente apartado se encuentran "los compromisos del coleccionista" con los organismos, eventos, etc... con los cuales colabora o en los cuales participa.

Finalmente, en el último apartado, están los links a fuentes online sobre el coleccionista.

Está claro que con todos estos datos resulta mucho más fácil encontrar a la/os coleccionistas que pueden ser interesantes para cualquier asunto en un momento dado, y ponerse en contacto con ella/os.

Los precios de los perfiles varían entre 9,50$ (comprando un premium pack de 100 perfiles por 950$), 14$ (comprando un basic package de 25 perfiles por 350$), 19$ (comprando perfiles a la unidad)


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EJEMPLO DE UN PERFIL DE COLECCIONISTA
TODOS LOS PERFILES SON DIFERENTES
Y VARÍAN SEGÚN LOS DATOS RECOPILADOS


Todos sabemos que la transparencia no es lo que más identifica el mundo del Arte.
Si la información sobre artistas, galerías, museos, centros de arte, organismos varios es generalmente de acceso relativamente fácil, no es lo mismo (ni mucho menos) en cuanto al círculo de la/os coleccionistas.

Antes de finales de este año (2013) la empresa dirigida por Magnus Resch va a publicar un informe completo sobre el círculo del coleccionismo. Un breve avance de lo que aparecerá en las 60 páginas de este interesantísimo informe puede verse en la página web.

Si queréis quedar al corriente de lo que pasa en LARRY'S LIST os podéis inscibir a la newsletter en la página web.

La iniciativa de LARRY'S LIST pretende poner el foco sobre los envidiables y envidiados coleccionistas de Arte. 
El trabajo realizado es realmente importante y proporciona una base de datos única a partir de la cual cada una/o puede ampliar su círculo de potenciales clientes.

Espero que esta información os sea útil para vuestros estudios de mercado y por supuesto la venta de vuestras obras... 

Página web de LARRY'S LIST :
http://www.larryslist.com/


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2013-09-19

"ET VOILÀ!" ACERCA DE HELMYR DE HORY


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PROYECTO FAKE!
Exposición en el Círculo de Bellas Artes de Madrid
Febrero a Mayo 2013


En la era de la "toda información" nos encontramos amenudo con el dilema de creer o no creer en lo que se nos dice, se nos enseña, se nos informa. ¿Falso o verdadero? Ésa es la cuestión...

La historia de ELMYR DE HORY, el mayor e increíble falsificador del siglo XX, me hace pensar en la magia, en la creencia de que lo que vemos es lo que ocurre. El dilema del ser y del parecer, de la identidad, de la autenticidad, tanto en el arte como en todo en general.



PARECE QUE ES... ¿PERO ES?

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Tantas veces estamos enfrentados a este dilema en nuestros días que el caso de ELMYR DE HORY (alias artístico), el hombre de los 60 nombres al menos, es sólo un ejemplo y qué ejemplo...  un ejemplo sonadísimo en el mundo del arte. No es para menos. Este hombre, tanto por su personalidad como por su trayectoria vital y artística, me apasiona. Se puede opinar de muchas maneras sobre sus actividades pero no creo que nadie sea capaz de reconocer, a estas alturas, que dominaba lo que hacía (pintar!) con una maestría que deja (por lo menos me deja a mí) muy pensativa/o.


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Helmyr de Hory
Pintor


ELMYR DE HORY que mantuvo en jaque al mundo del arte durante casi tres décadas, sin que nadie sospechara de él, es el protagonista principal de la película ensayo-documental "F FOR FAKE" de 1974 que ya había visto pero que he vuelto a ver hoy con el mismo interés. (link al final del post).
En esta interesantísima película de una hora y media del grandísimo actor y director Orson Welles (que os recomiendo muy calurosamente ver en algún momento) se habla con gran maestría de este eterno dilema de la verdad y de la mentira en las diversas artes.

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Helmyr de Hory, Clifford Irving y Orson Welles


Me he basado en esta película para este post que nace de la exposición "PROYECTO FAKE!" que tuvo lugar entre febrero y mayo 2013 en el Círculo de Bellas Artes de Madrid. Las fotografías que ilustran este post son de esta exposición.
Exposición que, por supuesto, no me perdí y que os comento hoy, con un poco de retraso... pero es mejor tarde que nunca según dicen.


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"Sólo sé una cosa. Nunca he ofrecido una pintura o un dibujo a un museo que no lo haya comprado. Nunca rechazaron ninguno. Nunca." "Qué no te asusten los expertos" Elmyr de Hory

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A la manera de Picasso
de Hermy de Hory
Óleo sobre lienzo
80 x 60 cm

Parece ser que hasta Picasso certificó su autoría en una de las falsificaciones de Elmyr de Hory que le presentó uno de sus "socios-marchantes", Fernand Legros y Lessard, que vendían sus cuadros en la última étapa de sus falsificaciones. ¿Verdadero o falso? Unos dicen que sí...



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DESNUDO de Helmyr de Hory
Carboncillo sobre papel
33 x 24 cm
Colección privada


Elmyr, el gran falsificador del siglo XX, aseguraba en la película que no vendía a privados, sino a marchantes. Puso en jaque al mundo del arte, a sus "expertos".

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FRAUDE : La historia de Helmyr de Hory
de Clifford Irving


Los documentos de Clifford Irving (autor del libro "Fake : the story of Helmyr de Hory, the greatest art forger of our time")... Los famosos documentos de Clifford Irving sobre Howard Hughes (un hombre él mismo conocido por usar dobles) y las pinturas de Elmyr fueron autentificados por los expertos...
Varios marchantes hicieron fortunas con las pinturas de Elmyr. Él no ganó demasiado dinero comparado con estas fortunas. La gran casa de Ibiza no era suya, sino de Fernand Legros, su marchante, que llegó a un acuerdo con él...
El mismo Fernand Legros que reconoció haber engañado a Elmyr de Hory para que, dejándole en cierto estado de necesidad, produciera más obras.

"Me engañaron. Me usaron. y me estrujaron... me estrujaron hasta la última gota. Porque nisiquiera el techo de esta casa me pertenece." dice Elmyr de Hory en la película de Orson Welles.

HONNI SOIT QUI MAL Y PENSE! como dijo riéndose en la película.

(Me recuerda esta frase la exposición de Louise Bourgeois en La Casa Encendida... magnífica expo que se titulaba así precisamente. Si no la habéis visto, hay un post en el blog, si os interesa. Buscar en diciembre 2012) 

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A la manera de Vlaminck
de Helmyr de Hory
Litografía
60 x 78 cm
Colección privada


"Una de las razones por las cuales pudo seguir adelante con lo que estaba haciendo durante 22 años, vendiendo falsificaciones por todo el mundo, por todos los Estados Unidos, fue la existencia de algo nuevo en el mundo del arte. Y eso es el mercado del arte. Eso le permitió vivir el día a día, de pintura en pintura, de falsificación en falsificación, de estafador en estafador, de ladrón en ladrón y de ciudad en ciudad." Dice Irving en la película.
La rareza (en el sentido de unicidad), principal razón y estímulo de la falsificación y artificialidad en todo.

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Las falsificaciones de Helmyr de Hory figuraban frecuentemente
en los catálogos de exposiciones de galeristas de gran renombre.


Perseguido, Elmyr encontró refugio en una isla lejana : Ibiza, donde vivió hasta su muerte el 11 de diciembre de 1976. Se suicidó (ya había intentado suicidarse en el pasado, durante su estancia en Usa) al conocer la noticia de que iba a ser seguramente extraditado hacia Francia para ser juzgado por delitos de falsificación. Antes... se despidió de sus amigos más íntimos de Ibiza.


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HOMMAGE A FERNAND LÉGER
A la manera de Léger
de Helmyr de Hory
Litografía
55 x 77 cm


Elémer Albert Hoffmann, nació el 4 de abril 1905 en Budapest, según la wikipedia inglesa. A los 18 años estudió pintura clásica en Munich y vivió en París a partir de 1926, con un profesor talentuoso : Fernand Léger, en el mismo momento que vivían también allí los pintores que falsificaría años más tarde. Regresó a Hungría. Arrestado por los alemanes durante la segunda guerra mundial, encarcelado en un campo de concentración, consiguió escapar de un hospital donde le había trasladado. Nada es común en la vida de este hombre... Una vida con muchos viajes, con muchas aventuras. Volvió a Budapest y luego a París al terminar la guerra, pero pobre.

Fue entonces cuando ocurrió lo siguiente, 
tal y como lo cuenta él mismo en la película. 

"Una mujer... una mujer inglesa con título. Entró un día en mi cuarto y vio en la pared, colgado en la pared, un dibujo.
Dijo : "Oye, ¿dónde conseguiste ese Picasso?"
Yo dije : "Bueno, ¿piensas que es un Picasso?"
Ella dijo : "¿Lo venderías?"
Yo dije : "encantado"
Y de pronto me di cuenta que podía vender algo completamente inesperado por una buena cantidad de dinero, en una época en la que era incapaz, completamente incapaz, de vender ninguna de mis pinturas.
Incluso cinco dólares significaban que iba a comer. No me refiero a quedar lleno pero comer.
Me habría gustado ver si algun pobre refugiado húngaro habría podido resistir esa tentación."


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Elmyr en Montecarlo, 1946
Elmyr en su estudio de París, 1945


Empezó una época durante la cual viajó por toda Europa, ya con dinero, vendiendo sus falsificaciones. En agosto 1947 se fue a New York donde se introdujo en la jet-set artística del momento. Siguieron años de viajes en todos los Estados Unidos... vendiendo sus falsificaciones, hasta que el FBI empezó a ir tras sus pasos. Se refugió en México y finalmente, en el verano 1961, a Ibiza.


Al final, ELMYR DE HORY reconoció haber pintado obras falsificando otros pintores...
Cada uno es libre de confesar su pasado.... 
Él lo hizo. 
¿Lo hizo de verdad? 

Orson Welles también confiesa en la película. A los 16 años se encontró en Dublín sin dinero. Se presentó en un teatro, aunque nunca había subido a un escenario. Contó que era una famosa estrella de New York y... le creyeron! Así es como comenzó.

"En este planeta sobrepoblado y computerizado ser uno mismo, lo que sea que eso pueda ser, y mantenerse uno mismo para si mismo... no es fácil." Orson Welles


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ELMYR
¿UN ESCÁNDALO O UN DESAFÍO?
Periódico francés
Foto con Orson Welles y Elmyr de Hory
durante el rodaje de la película "F for Fake"



MATISSE, MODIGLIANI, PICASSO, RENOIR son algunos de los famosos pintores que "inspiraron" a ELMY DE HORY para ganarse la vida... Decía que para realizar estas obras se ponía literalmente en la piel del pintor que "falsificaba" a su manera.

En los últimos años de su vida, siguió pintando "a la manera de..." pero firmaba estas obras con su nombre artístico : ELMYR DE HORY.

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A la manera de Van Dongen
de Helmyr de Hory
Óleo sobre lienzo
40 x 50 cm


ELMYR DE HORY, una figura fascinante. Un gran observador de la naturaleza humana.
"A la gente le gusta estar conmociada. Está en la naturaleza humana" dice en la película con mucha razón. A diario tenemos pruebas que es así.

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VOILÀ ELMYR DE HORY, el hombre que sabía un hombre que jugaba con la verdad... Un hombre que sabía recibir con tanto brillo a sus invitados encantados de asistir a las fiestas que acostumbrada dar en Estados Unidos, recibiendo a personalidades reconocidas del mundo del arte y a estrellas como Marilyn Monroe. Fiestas que acostumbró dar en Ibiza y que se adivinan en la película de Welles. ELMYR DE HORY, el hombre que consiguió fascinarme sobre manera con su encanto personal, su manera de ver las cosas pero sobre todo por su facilidad (no se hacen más de 1.000 falsificaciones de grandes pintores así como así...), por su facilidad decía en pintar como Matisse, Modigliani, Picasso, Renoir... nada más y nada menos... Impresionante! En la película afirmó que nunca firmó las obras falsificadas.

No tengo ninguna duda de que Elmyr de Hory estafó a las personas que compraban los cuadros de los pintores que falsificaba. Los estafó en todos los sentidos... pero también es verdad que...

"El valor depende de las opiniones. 
Las opiniones dependen de los expertos. 
Un falsificador como Elmyr se burla de los expertos, 
entonces ¿quién es el experto?" Orson Welles

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Malraux -quiero decir, el autor de La Metamorfosis de los dioses- nos ha hecho
comprender que la obra de arte no se relaciona sino con una verdad puesta en
plural. ¿Debemos preguntarnos si en una segunda lectura, puede remitir a la
mentira? No es imposible que ciertas falsificaciones formen parte de la
historia del arte. Después de todo ¿Qué cabe pensar de las falsas antigüedades
de Miguel Ángel?
Elmyr de Hory, falsario, se definía a sí mismo, antes que nada, como aquel
"a quien le gusta jugar con la verdad". Era un jugador y debemos por tanto, y
sobre todo, antes de condenarle reír como lo hace Orson Welles en la foto.
André Brincourt


y al fin y al cabo, ¿no dijo Pablo Picasso mismo? 
EL ARTE ES UNA MENTIRA QUE NOS ACERCA A LA VERDAD


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ET VOILÀ! 
como solía decir ELMYR con una gran sonrisa.
El hombre que consiguió vender sus obras haciéndose pasar por coleccionista...
 El hombre que afirmó que nunca había firmado las obras falsificadas... 

¿Me lo creo? 
Todo es cuestión de eso al final... 

¡CREER o NO CREER! 
Ésa es LA cuestión... 


Para completar este post, os dejo algunos links :

- Película "F for Fake" de Orson Welles, en versión original subtitulada en español
http://www.youtube.com/watch?v=KWZUG0-nn_Q 

- Artículo (en inglés pero muy completo) sobre Helmyr de Hory en Wikipedia
http://en.wikipedia.org/wiki/Elmyr_de_Hory

- Exposición "Proyecto FAKE!" en la web del Círculo de Bellas Artes de Madrid
http://www.circulobellasartes.com/evento.php?s=exposiciones&id=162

- Archivo del 12 de diciembre de 1976 del artículo del periódico El País hablando del suicidio de Helmyr de Hory
http://elpais.com/diario/1976/12/12/sociedad/219193209_850215.html

- Artículo del suplemento del periódico El Mundo sobre Helmyr de Hory
http://www.elmundo.es/suplementos/magazine/2006/344/1146245340.html


Lo que te esté pasando ahora mismo  por la cabezapor favor...
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2012-06-13

ARTE Y DECORACIÓN


Antes de empezar a leer este post os recuerdo de nuevo que procuro siempre poner muchos enlaces para que tengáis la máxima información posible... pero os aconsejo leer primero el post hasta el final y luego volver para clicar en los enlaces que os interesen (textos en azul), para no perder el hilo y no perderos... en la red.




A raíz de una mesa redonda sobre el Arte y la Decoración, el 7 de junio 2012 en el marco de CASA DECOR,  llevada por Carlos Urroz , director de ARCO, a la cual participaron la galerista Concha de Santa Pau de la Galería Casado Santa Pau, la directora de Arte Global (consultoría de Arte) Elisa Hernando, y las dos decoradoras de ArQte2, Beatriz Yagüe e Isabel García, hoy mi reflexión se centra sobre los lazos que unen (o desunen) el Arte y la Decoración.


Foto de la mesa ARTE y DECORACIÓN en CASA DECOR 2012


El entramado (iba a decir el entramado comercial...) es el siguiente : Artista, galería de Arte, asesorías de Arte, empresas de arquitectura/decoración/interiorismo, clientes finales.

Al principio están la/os Artistas y al final están las personas que quieren decorar su casa, despacho, etc... Entre ellos están los "intermediarios" : las galerías tienen las obras de "sus" Artistas y las proponen a las empresas de decoración que seleccionan para sus propios clientes. Entre las galerías y las empresas de interiorismo/decoración puede también haber una asesoría de Arte.

Si vamos al revés son las personas que buscan para "decorar" sus casas, despachos, empresas, organismos, etc... las que se dirigen a las asesorías de Arte (no tan frecuentemente) para buscar obras y a las empresas de decoración/interiorismo (más frecuentemente) para los muebles, la iluminación, las paredes, los suelos y la decoración. Para este último paso las empresas de decoración suelen pasar por las galerías de Arte. Según lo oído en esta mesa redonda, no parece que el camino que suele ser seguido sea él de ir directamente a los Artistas sino más bien buscar obras generalmente a través de las galerías. Debe ser por el gran abanico de posibilidades y estilos que proponen las galerías en contrapartida a la oferta restringida que ofrecen los Artistas por ofrecer sus propias obras siempre con su mismo "sello" personal.


Las galerías representan los artistas y las empresas de decoración representan a sus clientes. 


Está claro que este entramado comercial no propicia, en principio, la relación entre los Artistas y las personas que al final compran sus obras, además de encarecer notablemente el precio ya que, como es muy normal por otro lado, las comisiones van sumando a cada paso. Un comentario durante la mesa redonda recalcaba que se aconseja a los compradores de Arte que sigan la trayectoria del o de la Artista... pero ¿este seguimiento se realiza frecuentemente? Si hay contacto entre Artista y la persona que le ha comprado una obra, es seguramente mucho más frecuente el hecho de seguir su trayectoria...

Las empresas de decoración e interiorismo hacen proyectos globales y sus propuestas de obras de Arte se integran en estos proyectos en la forma, tamaño, etc...  y en la estética. Buscan conseguir una casa, un despacho donde todo encaja estéticamente, donde las formas se complementan a la perfección, donde en resumen todo está pensado, calculado para que el conjunto sea coherente. A veces mezclan estilos, colores, formas, pero todo está hecho para obtener un conjunto global pensado por las empresas de decoración/interiorismo para la satisfacción de sus clientes.

Las asesorías de Arte sólo se ocupan de buscar y proponer obras. Si lo hacen en contacto directo con los clientes finales la elección de las obras puede ser más nítida. Si lo hacen para las empresas de decoración/interiorismo sus proposiciones deben encontrarse dentro del "proyecto global" y la elección de las obras se ve necesariamente afectada.

A veces hasta se dejan obras durante cierto tiempo a los clientes finales para que (si no están seguros a primera vista) con el tiempo sepan si les gusta  o no les gusta esta obra... El comentario de esta práctica (bien conocida) me da escalofríos cuando lo oigo. La he oído de nuevo en esta mesa redonda ¿Tan poco seguros están los clientes finales para necesitar este tiempo de reflexión? ¿Cómo se puede tener una obra de Arte para la cual no se ha tenido un flechazo? Esta práctica siempre me deja muy pensativa....

Está claro que no hablamos sólo de Arte, sino que hablamos de Arte Y decoración/interiorismo... y hablamos sobre todo de un entramado donde unas personas delegan en otras la elección (por lo menos el consejo, la selección) de obras de Arte para su propia casa, despacho, etc... No estamos hablando de pasión por el Arte sino de "decorar" con obras de Arte. El matiz es muy importante.

He oído muchas reflexiones sobre la relación entre el Arte y la decoración por parte de los grandes ausentes de este entramado : la/os Artistas, porque finalmente todo lo que rodea el Arte y la decoración se hace a partir del paso siguiente, él de las galerías que les representan.

Siempre... siempre los Artistas son muy quisquillosos cuando se trata de este tema. Les comprendo perfectamente. Siento los mismos temores que ella/os : su obra no está hecha para "quedar bien" en un salón o un dormitorio o un despacho. Su obra está hecha para ser deseada primero y amada después, sin que ninguna norma se interponga entre la obra y quien la posee. La única norma que puede valer para amar al Arte (o sea para amar las obras de Arte) es la pasión, es el encuentro entre la obra y quien la va a disfrutar. Es una historia de amor y como decía Blaise Pascal "Le coeur a ses raisons que la raison ne connaît point".

Está claro que las obras de Arte hacen más bonito y más interesante nuestro entorno pero esto no implica que el Arte esté hecho para decorar. Es una consecuencia, no es una causa.

A mi entender una cosa es el Arte y otra cosa es la decoración.
La decoración es estética, bienestar y confort.
El Arte es pasión y sentimientos. 

A pesar de esta última reflexión, sé y reconozco que existen fuertes lazos entre decoración y Arte. Ciertas obras son muy decorativas por sus formas, sus colores, sus texturas. Otro tema es que estén compradas por combinar muy bien con las formas, los colores y las texturas del entorno... ¡Esto es otro tema muy diferente!

Hasta aquí mis reflexiones (que podrían ser mucho más extensas porque el tema da para mucho) de hoy sobre el Arte y la decoración. Me encantaría conocer las suyas...

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2011-10-10

VENTAS DIRECTAS EN TALLERES-GALERÍAS DE ARTISTAS



Este verano, en Bretaña, Francia, he visitado varias "galerías/tiendas" donde los propios Artistas vendían sus obras al público, directamente y sin intermediario alguno 

En una pequeña ciudad turística llamada Guérande (ciudad amurallada con todas las calles peatonales en verano, una verdadera gozada...), en la calle,  me dieron un folleto donde había un circuito de varios talleres-tiendas de Artistas. La mayoría eran pintores. Eran unos 7/8 puntos bien señalados en un plano con explicación y foto de lo que se podía encontrar en cada dirección. Un esfuerzo de comunicación importante que facilitaba el acercamiento a estos espacios. Muy bien visto...

Les visité todos. 


Obra de René-Claude MIGAUD

En general se trataba de un espacio (muy limpio, iluminado y bien puesto) donde el propio Artista vendía sus obras.

En uno se podía ver las obras de varios pintores. La persona que estaba allí (un pintor que vivía en esta pequeña ciudad turística) me explicó que estaban hartos de las galerías que inflaban los precios de sus obras... Ellos preferían vender al precio que querían para sus obras, ser libres de sus ventas y encontrar a la gente interesada por su trabajo. Me dijeron que en París la comisión de las galerías podía llegar al 70% del precio de venta. Uffffffff.... Me fijé en las obras de un joven pintor que me gustaron mucho. (La obra más arriba en la foto no es de este chico, es otro). El precio me sorprendió : óleos de escenas de playitas de la zona con gente tomando el sol, paseando... Muy buena manufactura, colores preciosos, ambiente muy bien representado. Me gustó el trabajo y me gustaron los precios : entre 400 y 600 euros por cuadros de entre 40 y  50 cms de ancho, más o menos. Este Artista había sido representado por una galería parisina pero le gustaba la venta directa al público. Las mismas obras en una galería podían alcanzar los 1.400 euros (o más según la capacidad de venta de la galería)... 





Una de las "galerías de artista" en Guérande. 

En todos los talleres de exposición, los Artistas eran amables. Recibían a cada persona que cruzaba la puerta con una sonrisa y un saludo, sin problemas, para dar todo tipo de explicaciones y despedirte sin acritud si no habías comprado nada... 

Me comentaron que este tipo de organización (venta directa del Artista al público) abarataba los precios y les permetían más ventas. Así de sencillo... 

Aquí queda el relato de esta visita que me dejó pensativa por la magnitud de esta corriente de venta directa... porque aquí, en España, todavía veo muy pocas "tienda-taller" de Artistas. Conozco varia/os Artistas que venden sus obras directamente al público, pero a través de su web o de sus contactos. No tienen "galería/tienda" propia ninguno, por lo menos entre los que conozco.


Sin embargo, conozco bastantes artistas que exponen sus obras en la red, pero desde luego el impulso de compra de una obra es muchísimo más fuerte cuando la ves con tus propios ojos que cuando la ves en tu pantalla de ordenador... porque sencillamente no tiene nada que ver una obra con la foto de esta misma obra (hasta es válido esto para la fotografía, pero por supuesto mucho más para la pintura, el grabado, la escultura, etc...). Lo he comprobado muchas veces.

Las ventas directas en talleres-galerías de Artistas es una opción que debería generalizarse un poco o mucho más en España. Ayudaría a acercar el Arte al público en general, este mismo público que no entra muchas veces en las galerías tradicionales y entra en estos espacios porque la cercanía del Artista se siente desde la calle... y porque el público siente atracción por ver sus obras y conocer a los Artistas personalmente. 

No hay ninguna duda que, de esta manera, el Arte se hace más humano y se integra mucho más en la vida diaria de la gente en general. Hay muchas maneras para conseguir esta meta pero lo que os cuento hoy es una de ellas.


2011-09-28

PROFESIÓN : ARTISTA


Cartel descargado (con autorización previa) de la página de Facebook 


Este cartel visto en Facebook ilustra perfectamente un malestar muy frecuente entre los Artistas por el  reconocimiento de su trabajo, mediante el precio de sus obras.

Todos conocemos a Artistas que se ganan la vida con otro trabajo por no sacar suficiente dinero con las ventas de sus obras. Yo conozco a muchos... También conozco a Artistas que viven de la venta de sus obras. Eso se consigue cuando su trayectoria artística ha sido reconocida por exponer museos con fama, en "galerías de marca" (galerías cuya fama asegura potencialmente al comprador de Arte una buena compra adecuada al precio que paga por ella) o por haber recibido premios de renombre. No es fácil que ocurra esto, de ahí el poco número de Artistas que logran vivir de su Arte.

El tema de mi reflexión de hoy es :

¿Porqué se sigue considerando el Arte como algo superfluo que puede llegar a poner en duda el precio que hay que pagar por él?

Se puede ser artista por hobby, pero no se puede considerar a todos los artistas como gente que lo practica por hobby. Una sociedad avanzada debería considerar mejor a los Artistas, a las personas que crean porque tienen la necesidad de crear, a las personas que eligen como profesión : Artista.

La consideración de cualquier profesión se calcula con el precio que se paga por el trabajo realizado.
El papel del Arte y de los Artistas es muy importante en el desarrollo de la sociedad, mucho más importante que lo que mucha gente cree. Eso también es algo que debemos trasmitir entre todos. Sólo de esta manera se considerará más y mejor al trabajo de los Artistas, reconociendo su precio como fruto de este trabajo.

Hasta que el Arte no sea considerado por la sociedad como algo necesario para el crecimiento personal e individual de cada uno y algo necesario para crecer como sociedad, los Artistas no verán su trabajo reconocido como tal mediante el precio de venta de sus obras.

Las administraciones públicas, las empresas privadas relacionadas con el Arte y los propios Artistas deben redoblar sus esfuerzos para dejar de presentar el Arte como algo superfluo y presentarlo como algo vital para el individuo y la sociedad en su conjunto.

Sigo pensando que mientras no se enseñe el Arte como algo imprescindible para el bienestar emocional (casi espiritual) del común de los mortales, mientras se siga presentando el Arte como un lujo al alcance de pocos, los Artistas no podrán ver valorados sus trabajos como deberían serlo.

Hay Artistas y obras de Arte para todos los gustos y a todos los precios.

El Arte tiene un precio que hay que pagar para disfrutar mucho tiempo de una emoción que hemos sentido al descubrir una obra.
Sea este precio bajo o elevado, según el bolsillo de cada uno,  ES la valoración del trabajo de los Artistas.

Hay obras de todos los precios, pero todas... todas tienen un precio. 

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2011-01-19

DESDE EL PODER...


Hoy en mi muro de Facebook (Buscar "Victimof Art" en Facebook) un amigo, gran conocedor y crítico de Arte además de poeta, Jesús María Serrano (enlace a su blog de obra poética)  me ha dejado esta reflexión suya : 

"Desde el poder se piensa que el arte no afecta a la vida diaria, que es un lujo o una extravagancia de un selecto y muy minoritario grupo de personas, pero definitivamente se equivocan".

Claro, esta reflexión suya me ha dejado pensativa de nuevo.

¿El Arte es para un selecto y muy minoritario grupo de personas?
¿Es necesario "saber" de Arte para apreciar las obras?

Sé que Jesús defiende la idea de que el Arte sólo y exclusivamente necesita sensibilidad pero a menudo se debate sobre obras contemporáneas (a menudo conceptuales) que unos defienden con uñas y dientes como Arte y otros defienden con uñas y dientes  lo contrario. 

Mi opinión está a medio camino porque para ver, tocar, sentir una obra es la fibra íntima de cada uno la que entra en juego : la fibra de la sensibilidad. En eso estoy totalmente de acuerdo con Jesús.
Pero a veces, algunas obras se pueden apreciar mucho mejor, cuando se sabe más del artista, cuando se sabe más de lo que ha metido en su obra. Está claro que para lograr tal visión, los conocimientos hacen la diferencia.... y por consecuente se puede considerar que la pertenencia a un grupo minoritario, con más amplios conocimientos, hace que se comprende mejor la obra  y por consecuente... se puede apreciar mejor. Pero de allí a pensar que el Arte es un "lujo o una extravagancia para un selecto y muy minoritario grupo de personas", pienso igual que lo hace Jesús que no es así. 


El Arte es un derecho de todos, una necesidad de muchos, una parte de la vida cotidiana para muchos también. Una cosa es cierta es que el Arte viene siempre bien a la Humanidad entera... tomada en su totalidad y para cada individuo en particular.

¿El poder acerca suficientemente el Arte al denominado gran público?

Hay esfuerzos por parte de los poderes públicos y las entidades culturales públicas
Me comentó el mismo Jesús María Serrano, en otoño del año pasado,  la maravillosa exposición de esculturas de Rodin en las calles de Cádiz (que podéis ver en este enlace). 
Le llenó de ilusión ver estas fantásticas estatuas en las calles de Cádiz... Hay esfuerzos. 
Hay horarios de entrada gratuita para todos los públicos en general en algunos museos, hay descuentos para estudiantes, para jóvenes en general,  gente en el paro, jubilados... ¿Son suficientes esfuerzos? Siempre se puede hacer más... siempre, pero sin duda en estos momentos vamos avanzando y mucho.
Aquí os dejo el enlace para ver,  por ejemplo, las posibilidades de entrada gratuita del Museo Reina Sofía.

Eso en cuánto a los poderes públicos.. pero creo que Jesús no me hablaba de los poderes públicos (o sí... no sé.. no sé...)

¿Entonces de que poder me está hablando Jesús?

¿Del poder del mercado del Arte?

En el mundo del "mercado" del Arte se pueden encontrar ciertos agentes que manejan cifras astronómicas para el "común de los mortales"... creo que Jesús me hablaba de este "poder" que efectivamente se dirigen a un público minoritario y selecto (financieramente hablando) y que se trata en estos casos de "lujo" y a veces de "extravagancia". 

Ésas han sido mis reflexiones al hilo del comentario de Jesús en Facebook. 
Me encantará leer aquí las vuestras si os apetece dejarlas aquí. 
Os recuerdo que no modero (salvo casos de insultos, etc...) los comentarios.

Ahhh... por cierto, me encantará contar con vuestra amistad Facebook si os apetece. Recordaros "Victimof Art" en Facebook.

Un cordial saludo.
Yvonne Brochard.



2010-08-19

¿SOVIETIZACIÓN DEL ARTE EN ESPAÑA?

La cuestión no es nueva pero la reciente declaración de Eduardo Arroyo vuelve a poner de manifiesto cierto malestar del mundo del Arte en España en cuánto a algo que quizás se podría llamar "abuso de poder"...

El famoso pintor, matizando sus declaraciones pero sin pelos en la lengua, califica el Arte de "mundo encorsetado", aboga por un mercado totalmente libre... libre de influencias institucionales del Estado, de las Comunidades Autonómicas, para finalmente criticar la actuación de los museos.

Declaración recogida por la agencia Efe : clica AQUÍ.

Una biografía del pintor, AQUÍ.

Una crítica de su obra, AQUÍ.

Nunca sobra reflexionar sobre este tema tan importante para el mundo del Arte.