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2013-01-21

NOW HERE Finland 2012 - Diseño ecológico finlandés en el Museo de Artes Decorativas

Antes de empezar a leer este post os recuerdo de nuevo 
que procuro siempre poner muchos enlaces 
para que tengáis la máxima información posible... pero 
os aconsejo leer primero el post entero hasta el final 
luego volver para clicar en los enlaces que os interesen (textos en azul)para no perder el hilo y no perderos... 
en la red.


FOLDaLIGHT de ANTTI SUHANKO
Lámpara fabricada con materiales ecológicos
utilizando luz Led (vida útil de más de 20.000 horas).
Una vez plegada, la lámpara ocupa muy poco espacio lo que ahorra
materiales de embalaje y espacio para el transporte.



NOW HERE Finland 2012  es una exposición de DISEÑO ECOLÓGICO FINLANDÉS  colaborativa entre los Consejos Regionales de las Artes de Finlandia, el Consejo de las Artes de Finlandia y el Museo de Artesanía de Finlandia.

Fue organizada con el motivo de la capitalidad mundial del diseño 2012 de Helsinki.







La exposición cerrada ayer (20/01/2013) en el Museo de las Artes Decorativas de Madrid fue el fruto de la colaboración entre este museo, los organismos oficiales finlandeses arriba mencionados y la Sub-dirección General de Promoción de las Bellas Artes del Ministerio de Educación, Cultura y Deporte.


NOW HERE Finland 2012 es un proyecto de cooperación cuyo objetivo es ayudar a los diseñadores a promocionar su trabajo y aumentar la conciencia pública sobre la industria del diseño ecológico.






Aunque no se trate de una exposición realmente de Arte (aunque en ella figuraba una obra realizada con maderas recuperadas en viejas casas demolidas y una instalación realizada con bolsas de plástico desechadas), os dejo este post en el blog para que toda/os la/os que no la habéis podido ver, podáis por lo menos disfrutar a posteriori de este resumen de una exposición que me ha parecido interesante porque el Diseño es igual que el Arte fruto de la CREATIVIDAD.





Talleres "Los Dulces Colores de los Desperdicios"
de SULOisia väjerä

En estos talleres se enseña a crear tintes naturales a base de desperdicios naturales,
por ejemplo con desperdicios de cebolla roja
pero se puede hacer con muchísimos más elementos naturales.
Los tintes obtenidos sirven tanto para crear  Printing Art como para teñir tejidos, hilos, etc...
Durante la exposición de NowHereFinland en el Museo de las Artes Decorativas
tuvieron lugar en Madrid cinco de estos talleres.

Enlace a un post (en castellano) sobre instrucciones de teñido con residuos orgánicos
en el blog de SULOisia värejä:
http://suloisiavareja.wordpress.com/2012/12/15/instrucciones-tenido-con-residuos-organicos



El proceso de creación de estos objetos de Diseño tiene en cuenta todo el ciclo de vida del producto, desde la extracción de las materias primas (elementos de la naturaleza, recuperación, re-utilización, etc...) hasta la eliminación del producto (bio-degradable), pasando por una fabricación social y culturalmente respetuosa (artículos creados generalmente artesanalmente con fuerte sentido cultural local entre personas de una misma comunidad) y un constante esfuerzo de reducción del volumen ocupado en el transporte de los objetos de un lugar a otro, lo que tiene un evidente impacto sobre la reducción de la contaminación del aire.




GAMAL SKOG
de SIXTEN AHSLVED/ATELJÉ SIXTEN AHSLVED

Obra realizada con madera reciclada procedente de viejas casas demolidas.
Las piezas de madera utilizada conservan los colores originales.
Una obra "ecológica" utilizando materiales de recuperación. 

Los productos están diseñados para tener 
el mínimo impacto posible sobre el medio ambiente .


A la izquierda :
AAMUMAA OY de KRINSTIINA NEVAKIVI

Jabones con huellas de animales Aamumaa.
hechos con ingredientes orgánicos :
aceite de oliva, manteca de karité, manteca de coco
con huellas de animales en peligro de extinción.
La venta de cada uno de estos jabones conlleva la aportación de 50 céntimos
a la Ong WWF para la protección de las focas de Saimaa. 

A la derecha :
Yö metsässä de SAANA JA OLLI

Tejido hecho con cáñamo de cultura ecológica (sin fertilizantes ni pesticidas)
en Rumanía y Hungría
y estampados y cosidos en el Oeste de Finlandia. 



¿no sería mejor emplear tu tiempo en reparar sillas antiguas?
Vídeo sobre el proyecto  NO CHAIR DESIGN de
EERO YLI-VAKKURI JA JESSE SPOLA / ORE.E JALOSTAMOT

El proyecto NO CHAIR DESIGN proponía para el 2012
convertir el desarrollo sostenible en una realidad,
convenciendo a los diseñadores del mundo de que podían
dejar de diseñar sillas nuevas durante un año (2012),
utilizando su tiempo en reparar  sillas antiguas 
ya que producir sillas nuevas quita tiempo para renovar las antiguas,
tomando en cuanta que producimos por encima de nuestras necesidades.



Arriba :
Tapiz con motivos florales de TENKA ISSAKAINEN

hecho con materiales desechados recuperados y objetos encontrados.
A la izquierda :
Elämän Virta de MERVI JA MATTI VUOLAS

Ataúd completamente biodegradable hecho de pino y lino (interior),
sin ningún tornillo.
Los elementos se pueden guardar y transportar en piezas lo que ahorra espacio.
A la derecha :
Lámpara Airbag de JANNE SALOKANNEL

Transformación de un airbag recuperado de un coche accidentado en una lámpara
cuyo sistema de iluminación está realizado con otros materiales de recuperación,
como por ejemplo el hilo que fue en su momento parte de una plancha...






A la izquierda :
Plato Jää de KATI KAINULAINEN

El vidrio viejo de una ventana, roto en pedazos y pasado por el horno
en un molde de cerámica, se transforma en un plato de diseño.
A la derecha :
Maata ja tuhkaa de LEENA MÄKI-PATOLA

Urna para cenizas hecha de arcilla cocida, madera y textil
totalmente y fácilmente biodegradable.


El público presente el último día de esta exposición
estaba muy interesado en cada uno de los proyectos presentados...
y no era para menos.

Esta exposición sorprendía por la gran creatividad de los diseñadores
y por su extremo compromiso con el medio ambiente
y la sostenibilidad social y cultural.


La ecología no puede ni debe ser excusa para un diseño pobre para estos artículos de consumo que reemplazan productos tradicionales con gran ventaja ecológica generando menos contaminación.



El proyecto que os presento a continuación era espectacular como diseño... 
de diseño pobre : NADA en esta impactante exposición. 





Kiven hehku de KARI ALONEN
Piedra natural partida por la mitad, en cuyo interior hay un vidrio iluminado.
El vidrio es reciclado...

Si tuviese que decidirme por UN proyecto en toda la exposición,
me decidiría por éste.

¡ Me gustó muchísimo !





Nurmi#2 de ANNIINA NURMI / MURMI DESIGN OY
Una colección de moda (hecha con algodón orgánico y telas sobrantes)
que cumple con todos los requisitos de responsabilidad ecológica :
materiales ecológicos,
minimización de material sobrante al cortar,
diseño atemporal,
ahorro en el transporte, etc...

Muna Pilli de RIIKKA KOKKO / KUKKOPILLI
Complementos de moda realizados con pura lana finlandesa,
en punto realizado manualmente o con máquinas manuales (no eléctricas).
Las diferentes piezas también fueron cosidas a mano.
Los materiales sobrantes fueron utilizados en la confección de joyería y objetos decorativos.


Las cualidades estéticas y funcionales 
de los objetos presentados en NowHere Finland2012 
se suman a sus cualidades de SOSTENIBILIDAD

   - ecológica 
(respeto al medio ambiente),
   - social 
(igualdad global e igualdad 
entre todos los miembros de la sociedad),
   - económica 
(crecimiento equilibrado),
   - cultural 
(conservación de la diversidad cultural).





Kampus-Jopo
Un proyecto (lanzado en 2010) de préstamo de bicicletas a la/os estudiantes
de un campus universitario
, impulsado por las bibliotecas
de la Universidad Politécnica de Mikkeli y Helkama.

La meta era reducir el tráfico de coches en el campus,
y ofrecer a la/os estudiantes una manera de moverse,
saludable, práctica y ecológica.
 



Instalación
MEIDÄN KOTIMME? de SATU BETHELL
Título en español : "Almohada de reflexión"

Una instalación que esta Artista ha realizado con bolsas para el pan
y bolsas de plástico usadas, con el fin de hacernos reflexionar sobre
lo que compone nuestro entorno
y la preocupación por el futuro de nuestro planeta
lleno de plástico y basura. 


Para terminar os dejo el enlace a un vídeo sobre esta exposición realizado por 
el Departamento de Promoción de las Bellas Artes del Ministerio de Educación, Cultura y Deporte :



Esta exposición de DISEÑO ECOLÓGICO FINLANDÉS 
ha sido todo un ejemplo de lo que se puede hacer con CREATIVIDAD. 
Espero que os haya gustado tanto como me ha gustado...  


La próxima capital mundial del diseño será 
CAPE TOWN en 2014.
Enlace a la organización WORLD DESIGN CAPITAL :

Es muy fácil y muy rápido.
Si quieres votar (hasta el 14/09/2014) clica 
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2012-12-02

MICRO-ARTE y MEGA-ARTE


Este post titulado "MICRO-ARTE y MEGA-ARTE" trata de LAS DIMENSIONES DE LAS OBRAS DE ARTE y nace de mi visita a dos inauguraciones en dos galerías madrileñas, el pasado jueves día 22 de noviembre en Madrid.



Antes de empezar a leer este post os recuerdo de nuevo que procuro siempre poner muchos enlaces para que tengáis la máxima información posible... pero 
os aconsejo leer primero el post entero hasta el final 
luego volver para clicar en los enlaces que os interesen (textos en azul)para no perder el hilo y no perderos... en la red.

Toda/os hemos observado grandes diferencias de tamaño entre obras de Arte que van desde miniaturas que podemos ver ahora en exposiciones y museos a través de lupas hasta las imponentes pinturas que vemos en otras exposiciones y museos, o por ejemplo la misma Capilla Sixtina, eso sin hablar de escultura, etc... 

De hecho el tamaño de las obras no tiene que ver con la creatividad del/de la Artista. Para nada... 
Puede que tenga que ver con el dominio de tal o tal técnica y con la experiencia de trabajar en tales o tales dimensiones y a veces... con el espacio del estudio, del taller de/de la Artista
Con total seguridad tiene que ver con las ganas de expresarse en tal o tal tamaño y.... con la posibilidad financiera de producción. Está claro que producir obras en pequeñas dimensiones no cuesta lo mismo que producir obras "descomunales" pero aparte de los costes de producción, quiero seguir creyendo que el tamaño de las obras depende de la decisión íntima de su autor para expresarse. 

El/La Artista decide el color, la forma, el claro-oscuro, el movimiento, el objeto, el concepto... y también el tamaño que usa en la creación de cada una de sus obras. Todos estos elementos son los que al final configuran el mensaje, la obra.  

En cuanto a la complejidad, a la dificultad de realización, son tan respetables los logros de un/a Artista que trabaja con delgadísimos pinceles y lupa como los conseguidos en talleres con maquinaria pesada (pienso en obras de escultura de enormes dimensiones) siguiendo la visión "enorme" de algunos autores. 

En las dos exposiciones me importó el tamaño de las obras... pero lo que más me importó eran las obras en si mismas. Lo más importante es la coherencia entre la obra y el efecto que produce en el espectador... y eso no depende del tamaño. Pequeñas obras pueden producir un efecto muy grande y grandes obras pueden no producir efecto alguno en el espectador. 

En Arte yo creo que el tamaño no importa... 
sino como siempre la creatividad del/de la Artista.  


Galería Liebre, El tamaño sí importa,
Obra técnica mixta de Mónica de Juan 
La primera inauguración que vi fue en la galería LIEBRE y se titula "MicroArte : El tamaño sí importa".
Es una exposición colectiva de obras recientes cuyas dimensiones no sobrepasan los 40 x 40 cm. 
La galería quiere, a través de esta exposición, contribuir a que volvamos a valorar "lo pequeño, las infinitas posibilidades técnicas que puede ofrecer una obra de tamaña reducido y existencia condensada : su esencial y refinada experiencia estética". 

Las comisarias de esta exposición, Allegra Papa y Julia Gómez Candela, han seleccionado 20 Artistas : 
Rene Bachrach Kristofic, Bartosz Beda, Ela Candela, Juan Luis Cerrajero, Alejandra CorralMartinho CostaMónica De Juan,Tati GalianoPol Gorezje, Guillem Juan, Jose Jurado, Jose Luis Lopez Moral, KikeLuengoSusan Nash Logan, Gemma Pascual, Guillermo Peñalver, Fabia Rodi, José Soriano, Pelayo Varela y Jesús Moreno Yes.

Aquí os dejo algunas de las obras que he visto en esta exposición. 

Galería Liebre, El tamaño sí importa, Mónica de Juan,
Obras en técnica mixta de Mónica de Juan sobre fotografías analógicas,
tomadas en medio formato y con luz natural.
Para ir a la web de Mónica de Juan : clica AQUÍ
Galería Liebre, El tamaño sí importa, Gemma Pascual,
Obra fotográfica de Gemma Pascual
Para ir a la web de Gemma Pascual : clica AQUÍ

Galería Liebre, El tamaño sí importa, José Luis López Moral,
Obra fotográfica de José Luis López Moral
Una original visión pictórica de la fotografía...
Para ir a la web de José Luis López Moral, clica AQUÍ

Galería Liebre, El tamaño sí importa, Fabia Rodi,
Obras fotográficas de Fabia Rodi
Para ir a su web : clica AQUÍ 

Galería Liebre, El tamaño sí importa, Juan Luis Cerrarejo,
Obra de dibujo de Juan Luis Cerrajero
Para ir a la página facebook de Juan Luis Cerrajero : clica  AQUÍ 

Galería Liebre, El tamaño sí importa, José Soriano,
Obras de técnica mixta de José Soriano

Galería Liebre, El tamaño sí importa, Susan Nash,
Obras de Susan Nash
Para ir a la web de Susan Nash : clica AQUÍ

Galería Liebre, El tamaño sí importa, Ela Candela,
Obra de técnica mixta de Ela Candela.
Hablando de dimensiones, aquí la obra sale del cuadro... 

Galería Liebre, El tamaño sí importa, Pol Gorezje,
Pol Gorezje delante de sus obras de técnica mixta realizadas
a partir de fotografías de revistas. Pocos elementos quedan de las fotos originales.
En general los ojos... y poco más.
Para ir a la web de Pol Gorezje, clica AQUÍ

Galería Liebre, El tamaño sí importa, Kike Luengo,
Obras de técnica mixta de Kike Luengo. 

Galería Liebre, El tamaño sí importa, Kike Luengo,
Isabel  Gómez de la galería LIEBRE
delante de las obras de Kike Luengo, Artista y director artístico de la galería. 

Galería Liebre, El tamaño sí importa,

Galería Liebre, El tamaño sí importa,



La segunda exposición que vi aquel día 
fue un contraste total con la primera. 
En ella vi obras de gran tamaño... 


Not Vital, Ivorypress, galería de Arte, 5 Spaniards & Nothing,
Entrando a la galería IVORYPRESS


En IVORYPRESS, se inauguraba la exposición "5 SPANIARDS + NOTHING" del Artista suizo NOT VITAL 
Ésta es la primera exposición en España de este Artista de fama internacional que trabaja actualmente entre Estados Unidos, Italia, Suiza y Chile... pero también ha residido y trabajado periódicamente en Níger. 

Not Vital, Ivorypress, galería de Arte, 5 Spaniards & Nothing, Let one hundred flowers bloom,
 "flores de loto" en escayola
Confieso no saber si estos elementos de NOT VITAL
son obras o moldes de obras... pero son preciosos. 
Not Vital, Ivorypress, galería de Arte, 5 Spaniards & Nothing, Let one hundred flowers bloom,

La exposición cuenta con una treintena de obras todas más espectaculares las unas que las otras, sea por su tamaño (de eso estamos hablando precisamente), sea por los materiales utilizados : mármol, aluminio, escayola, etc... 

NOT VITAL llama nuestra atención a través de sus obras para que observemos la pureza de las formas y nos limitemos a buscar la experiencia estética en su interior. 

Está claro que las dimensiones de las obras de Not Vital tiene que ver con los mensajes que transmiten. 
La coherencia es patente entre las obras y los mensajes. De esto se trata... 

Aquí os dejo fotografías de algunas de las obras expuestas en estos momentos en IVORYPRESS, entre las cuales destaca la espectacular instalación LET ONE HUNDRED FLOWERS BLOOM (100 flores de loto en acero inoxidable, cada una de casi 4 metros de longitud) presentadas en una de las salas de la galería. 
El título de esta instalación alude a un eslogan utilizado en 1956 por Mao Tse-Tung en una efímera campaña propagandística "La campaña de las 100 flores", realizada para alentar escuelas de pensamiento, seguida por una represión que radicalizó la ortodoxia ideológica maoista frente a posibles disidentes... 
Con esta obra el Artista nos invita a reflexionar sobre las contradicciones de nuestras sociedades. 


Not Vital, Ivorypress, galería de Arte, 5 Spaniards & Nothing, Let one hundred flowers bloom,
"Let One Hundred Flowers Bloom" de NOT VITAL

Not Vital, Ivorypress, galería de Arte, 5 Spaniards & Nothing, Let one hundred flowers bloom,
"Let One Hundred Flowers Bloom" de NOT VITAL

Not Vital, Ivorypress, galería de Arte, 5 Spaniards & Nothing, Let one hundred flowers bloom,
"Let One Hundred Flowers Bloom" de NOT VITAL

Not Vital, Ivorypress, galería de Arte, 5 Spaniards & Nothing, Let one hundred flowers bloom,
"Let One Hundred Flowers Bloom" de NOT VITAL
Not Vital, Ivorypress, galería de Arte, 5 Spaniards & Nothing, Velázquez, Goya, Dalí, Buñuel, Picasso,
"Five Spaniards" Obra de NOT VITAL
5 "retratos" forjados en plata, producidos en Níger, martillados y soldados a mano por tuaregs.
Pequeños mausoleos dedicados a Velázquez, Goya, Dalí, Buñuel y Picasso,
sus dimensiones están relacionadas con las fechas de nacimiento de estos 5 Artistas españoles.  

Not Vital, Ivorypress, galería de Arte, 5 Spaniards & Nothing, Unpleasant Object,
"Unpleasant Object" (2008) Obra de NOT VITAL
Acero inoxidable - 315 x 145 x 143 cm

Not Vital, Ivorypress, galería de Arte, 5 Spaniards & Nothing, Piz Sciora di dentro,
"Piz Sciora di dentro" (2012) Obra de NOT VITAL
Escayola, papel, arpillera y madera para una escultura que obviamente
se refiere a las montañas de la suiza natal del Artista...

Not Vital, Ivorypress, galería de Arte, 5 Spaniards & Nothing, Moon,
"Moon" (2004) Obra de NOT VITAL
Mármol de Carrara - 160 cm de diámetro
Una obra monumental por su peso y sus dimensiones que representa la luna
y obliga al espectador a dar vueltas a su alrededor para disfrutarla en su conjunto ;
justo el contrario de lo que ocurre en nuestra galaxia donde es la luna que gira alrededor de la tierra...
de nosotros.


Not Vital, Ivorypress, galería de Arte, 5 Spaniards & Nothing,
Obra de mármol y escayola de NOT VITAL

Not Vital, Ivorypress, galería de Arte, 5 Spaniards & Nothing,
Obra de mármol y escayola de NOT VITAL

Not Vital, Ivorypress, galería de Arte, 5 Spaniards & Nothing,
Saliendo de la galería IVORYPRESS
Otras obras de otros Artistas en IVORYPRESS... 

Not Vital, Ivorypress, galería de Arte, 5 Spaniards & Nothing, Richard Buckminster Fuller,
"Dymaxion Car" (1934)
Obra de Richard Buckminster Fuller

Not Vital, Ivorypress, galería de Arte, Darya Von Berner, Fuera de lugar,
Obras de Darya von Berner.
"Fuera de Lugar" fue presentada en Arco 2009


Not Vital, Ivorypress, galería de Arte, 5 Spaniards & Nothing, Ai Weiwei, cerámicas, jarrones,
Obras en cerámica de Ai Weiwei. famoso Artista chino
que sigue bajo vigilancia estricta con restricción de movimiento. 


Con Ai Weiwei se cierra el círculo de esta exposición.
Saber que este Artista es hijo de un gran poeta del siglo XX en China,  acusado de derechista por el régimen de Mao fue desterrado a la región de Xinjiang y se le fue prohibido publicar y sometido a las más humiliantes tareas... Saber estos hechos y relacionarlos con "Let One Hundred Flowers Bloom" de Not Vital, la primera obra que os presenté de este autor... me deja pensativa. 


MICROARTE : EL TAMAÑO SÍ IMPORTA
Exposición colectiva
Del 22 de noviembre 2012 al 19 de enero 2013
C/General Perón, 8 - Madrid
(entrada por la C/Comandante Zorita)
De martes a viernes : de 10hs30 a 14hs y de 16hs30 a 20hs30
Sábado : de 10hs30 a 14hs


Exposición individual de NOT VITAL
Del 22 de noviembre 2012 al 19 de enero 2013
C/Comandante Zorita, 48 - Madrid

GRACIAS POR VISITAR VOA-GALLERY BLOGSPOT


PEACE, LOVE & ART FOREVER

HASTA EL PRÓXIMO POST..


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