2010-10-19

WWW.DHIKENA.ES



Hacía mucho tiempo que esperábamos la nueva web de Dhikena con las fotografías de su última serie "El sonido de los pretextos".

Ya está... Ya se puede ver toda su obra y saber más sobre Dhikena.

Para conseguir LA fotografía que busca la artista :

  • Modelos que se entregan a la fotógrafa confiando plenamente en que ella sabrá sacar el máximo de ellas y ellos 
  • Atrezzo  para apoyar el efecto buscado, donde el recurrente "cuadro" nos recuerda nuestras limitaciones humanas
  • Un trabajo de luz especial para conseguir la ambientación requerida
  • Un encuadre muy pensado en  cada caso


Imprescindible leer la interpretación de la obra para comprender todo lo que está detrás de estas fotografías que buscan la provocación a conciencia para hacernos reflexionar sobre nosotros mismos.

"Dhikena, denominada por muchos seguidores como la fotógrafa de las emociones, plasma con imágenes la destrucción que el Ser Humano se crea a si mismo a través de los comportamientos mentales, pensamientos y manifestaciones del ego."
Fragmento de la biografía de Dhikena expuesta en web.


2010-10-10

2010 - LA EDICIÓN XII DE ENTREFOTOS


40 autores de fotografía de autor presentaron sus obras en la reciente edición de ENTREFOTOS XII en el Matadero de Madrid.


Estos 4 artistas, con los cuales tenemos relación personal y profesional, repitieron un año más su participación en este evento consolidado de la fotografía española.



"El Sonido de los Pretextos" es la nueva e impactante serie que nos presentó DHIKENA.



Leticia Felgueroso llevó la perfección de su trabajo con su obra "Invierno" de su serie Espacios.



María Fernández Armero regaló la delicadeza de sus particulares retratos a los ojos de los visitantes.



Rubén Morales nos ofreció la sutil y reciente serie "El cazador del silencio".


2010-10-01

¿ENTERTAINMENT PARA MILLONARIOS?


Seguimos con las preguntas sobre el valor (valor estético, financiero y en su concepto) del Arte contemporáneo y las diversas opiniones al respeto... es que el Arte cada día más da origen a mucha polémica. No es nuevo, pero seguimos con ello.

Hoy son opiniones de una persona reconocida del mundo de la Cultura francesa y europea : Marc Fumaroli que ha presentado recientemente, en Barcelona, su libro "París-Nueva York-París" - Viaje al mundo de las artes y las imágenes - de la editorial Acantilado.


La expresión artística, ha pasado de plasmar imágenes (en dibujo, grabado, pintura y escultura) en el Arte clásico, a evocar ciertas sensaciones y escenificar ciertos conceptos en el Arte contemporáneo. Al Arte figurativo se ha añadido el Arte abstracto y el Arte conceptual. Este hecho es más importante que lo que puede parecer a primera vista.

A partir del momento que los Artistas han empezado a expresarse de otra manera, sobre otras bases y con otros fines... han empezado a generalizarse (antes eran puntuales) las polémicas sociales que ya consideramos inherentes al Arte contemporáneo.

Actualmente, los temas de las polémicas más recurrentes son dos :

1º) EL ARTE CONTEMPORÁNEO ESTÁ DESPRESTIGIADO POR LA FORMA ESTÉTICA O EL MENSAJE QUE TRANSMITE

Algunas obras son polémicas en si mismo, que sea por su contenido, por su estética o su mensaje.

Si los criterios de una crítica sobre una obra son su extrema perfección en su factura y su adecuación al "social y políticamente correcto" del momento, está claro que esta crítica desprestigia totalmente la obra

- cuando la estética de la obra choca brutalmente con los gustos de la persona que hace esta crítica,

- cuando el mensaje o el concepto que quiere transmitir es precisamente todo lo contrario : una denuncia de lo "social y políticamente correcto" motivo de la obra.

Más "fuerte" es una obra en su estética, mensaje o contenido, más virulenta es la polémica.


Lo que pasa es que cada día hay más y más obras "fuertes" que generan más y más críticas, a favor y en contra, y polémicas virulentas... y cada vez más, estos temas llegan al conjunto de la sociedad porque, cada vez, hay más información y comunicación.

Lo malo es que los medios de comunicación hacen mucho hincapié en estas polémicas, porque lo escandaloso vende más... Al final, la sociedad percibe el mensaje que el Arte contemporáneo es, en su esencia, un asunto de polémica. Mal asunto, creo yo.


2º) EL ARTE CONTEMPORÁNEO ESTÁ DESPRESTIGIADO POR LOS PRECIOS QUE ALCANZAN CIERTAS OBRAS POLÉMICAS

Los precios alcanzados en ventas directas o en salas de subastas pueden ser muy considerables. Pueden llegar y llegan a millones de dólares (con dos décimas).

Cuando se trata de Arte clásico no parecen ser cifras tan escandalosas.

Cuando se trata de obras modernas o contemporáneas, la opinión social y los diversos agentes culturales (críticos de Arte, comisarios de exposiciones, personalidades de los museos, periodistas especializados, etc...) lo pueden considerar como abusivo.

Cuando se trata de obras que son objeto de polémicas virulentas, los altos precios que se pagan por ellas, pueden llegar a ser un verdadero escándalo social.


Mi opinión sobre todo eso es que debería haber más tolerancia hacia la expresión artística. Si no te gusta algo, nadie te obliga a admirarlo. Nadie te obliga a que te guste. Puedes criticarlo pero en su estética o forma, nada más.. y sobre todo precisar que es TU opinión personal, sin sentar cátedra (por favor).

Debería haber más tolerancia hacia la libertad de cada persona de pagar tal o tal precio con su propio dinero. Si un/a millonaria/o quiere gastarse mucho dinero por una obra, me da igual que sea por entertainment, por pura y dura inversión de su dinero, porque es para el o ella una manera de marcar su estatus social, porque esta obra le haya llegado al alma o porque es fan de un Artista. Existen miles y miles de obras a todos los precios, adaptadas para todos los bolsillos que sean bolsillos de millonarios o bolsillos de gente corriente.

Otra cosa MUY DISTINTA es si se compra con dinero público. En este caso, consideraría prudente y aconsejable que no se compre a precios muy elevados obras que hayan sido muy polémicas, precisamente por eso, porque han sido objeto de virulentas polémicas y puede que no sea del agrado de la mayoría de la sociedad en que los dineros públicos se gasten en esas obras.

Dicho todo eso, en lo que se denomina actualmente "Arte contemporáneo" no sólo cabe el Arte vanguardista (que haya sido objeto de escándalo y polémica o no), según una/o podría pensar viendo lo expuesto en las galerías "in" o lo que recibe críticas estupendas por su aspecto vanguardista, sino que caben TODAS las obras hechas actualmente porque eso significa "contemporáneo" = "existente en el mismo tiempo que otra persona o cosa" / "Perteneciente o relativo al tiempo o época en que se vive" / "Perteneciente o relativo a la Edad contemporánea".

Todas las polémicas actuales sobre el Arte contemporáneo tienen su origen en la sensación generalizada de que el Arte contemporáneo es únicamente lo vanguardista (objeto o no de polémica) y eso es un error monumental que debería empezar a ser corregido... con el esfuerzo de todos (agentes del Arte, amantes del Arte, Artistas Y medios de comunicación), para presentar a la sociedad Artistas con A mayúscula, que sean vanguardistas o no lo sean, y que vendan sus obras a precios muy altos o los vendan a precios más asequibles. Lo malo es que se presente a la sociedad el concepto de lo único que se puede considerar Arte sólo si el precio de la obra es extremadamente alto.

Tenemos que conseguir entre toda/os que el Arte contemporáneo vuelva a ser parte de la sociedad en su conjunto y no sea exclusivamente asuntos de polémicas o asuntos de "enternaiment" para millonarios. No me cansaré de repetir que entre toda/os debemos conseguir reconciliar la sociedad con su Arte, el Arte contemporáneo en su totalidad. Lo piden voces influyentes del mundo de la Cultura y del Arte. Lo necesita la sociedad en su conjunto.

Si quieres leer (te lo aconsejo) los artículos que han sido al origen de mi reflexión personal que publico hoy en este blog, allí te los dejo :

Artículo del 28/09/2010 en El País.com, clica AQUÍ

Artículo del 28/09/2010 en Público.es, clica AQUÍ

Artículo del 01/10/2010 en El Cultural.es (del Mundo.es), clica AQUÍ

y si quieres el link del libro de Marc Fumareli, clica AQUÍ

Había escrito este post el viernes pasado (1 de octubre) y se había quedado en el tintero hasta hoy para su revisión. Este lapso de tiempo ha permitido que te aconseje leer la reciente experiencia de un Artista contemporáneo español, Guillermo Martí Ceballos, en su lucha para que sea reconocida y difundida su obra, te aconsejo leer el artículo que ha escrito en su blog el sábado pasado. Clica AQUÍ.

Y luego cuéntame cual es tu opinión sobre todo eso... Me interesa.


2010-09-22

ENTREFOTOS XII - 2010



Ya llega la nueva edición de ENTREFOTOS, feria de fotógrafía.

40 Artistas que ven a través del objetivo de su cámara.

Alguna/os son 100% analógicos (Rubén Morales) , otra/os son 100% digitales.

Los hay que retocan (Dhikena , Leticia Felgueroso) . Los hay que no tocan la foto.

Conozco alguno (Jose Magano Fernández) que colorea sus fotos con el método de la goma bicromata... del siglo XIX.

Conozco alguna (María Fernández Armero) que pinta sus fotografías, les pone telitas, lazos, etc...

Un maravilloso mundo en el cual hay que entrar con los ojos muyyyyy abiertos.

Se me olvidaba deciros que en ediciones anteriores ENTREFOTOS estaba en el Centro Cultural Conde Duque y que esta vez hay que ir al Matadero, en la Casa del Reloj, Sala La Lonja y Nave de Terneras.


2010-09-16

El SR. X expone en SC GALLERY



EXISTA!, es la marca matriz de moda, el monopolio que engloba al resto de empresas universales. Patrocina nuestras vidas, nos propone modelos a seguir, maneras de actuar, modos de pensar y -por supuesto y como última finalidad- cosas que consumir.

Esta es la visión del modelo de sociedad que nos propone el Sr. X, una especie de paraíso orwelliano esquizofrenico y privatizado, donde
la Gran Marca impera y decide -escoltada por los mass media, como ramificaciones tentaculares- como debemos emplear nuestras energías y anhelos durante el tiempo que contratamos sus servicios obligatorios, es decir, toda la vida.

En esta exposición, realizada expresamente para SC Gallery se muestran diferentes instantáneas de la vida cotidiana moderna, pasadas por un particular filtro y siguiendo un recorrido temporal, plagado de sonrisas compradas, alegrías presupuestadas y deseos esponsorizados, desde el nacimiento hasta la muerte, en un camino repleto de imperativos, facturas, albaranes y deseos.

"Tranquilos, habrá para todos"
Técnica mixta sobre lienzo
1,50 x 1,50 m
obra del Sr. X

Podeis verla en SC Gallery en Bilbao del 17 de Septiembre al 12 de Octubre y echarle un ojo online en WWW.SR-X.COM (en la sección OFF THE STREET).

Todo ello patrocinado y esponsorizado por EXISTA!, por supuesto.
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2010-09-10

SHOWROOM OSCAR SERRA



Oscar Serra
fotógrafo, pintor,
restaurador de arqueología,
grabador, escultor,
diseñador de objetos diversos,
escritor y lector,
observador y expansivo,
soñador y encarnado,
inquieto y transparente,
nostálgico y feliz.




Poema Grande
115 x 115 cms
de la serie Poemas Efímeros
obra de Oscar Serra
expuesta aquí con expreso permiso del artista

Durante dos fines de semana (11/12 y 18/19 de septiembre), el Taller de Oscar Serra abrirá sus puertas con una exposición exclusiva, ofreciendo la posibilidad de comprar obra a precios amables, directos de artista.

ESCULTURAS - CUADROS - OBJETOS

Guggen
80 x 60 x 45 cms
de la serie Esculturas funcionales
obra de Oscar Serra
expuesta aquí con expreso permiso del artista

Junto al artista se podrá apreciar su espacio "laboratorio de ideas" , hacer un recorrido por su obra antes de su regreso a España con próximas exposiciones.

Yamamba
objeto funcional
90 x 32 cms
obra de Oscar Serra
expuesta aquí con permiso expreso del artista

Más informaciones en eltallerdeserra.blogspot.com
Web del artista : www.oscarserra.com.ar

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2010-09-07

DHIKENA en OPEN ART FAIR de UTRECHT


"Picture PTO5"
Obra de Dhikena
reproducida con su expresa autorización.


DHIKENA participará en la feria OPEN ART FAIR de la ciudad holandesa de UTRECHT con 6 de sus obras de la serie "Préstame Tus Ojos" realizada en el invierno 2008/2009. Entre estas fotos se encuentra "Picture PTO5"

Esta feria internacional de Arte tendrá lugar del 9 al 12 de Septiembre, con inauguración mañana, a las 8 por la tarde.

En las fotografías de Dhikena nos adentramos en el mundo interior del ser humano, en su laberinto más profundo, más íntimo y más confuso.

La serie "Préstame Tus Ojos" simboliza el plano de las emociones y el fin de los pensamientos compulsivos e involutarios y cómo éstos pueden destruir el estado vital del Ser Humano. La ceguera de los pensamientos, el maltrato emocional, el miedo, el apego, la soledad... La identificación con la mente esclaviza y crea una pantalla opaca de conceptos, etiquetas, imágenes, palabras, juicios y dimensiones que bloquean toda verdadera relación con uno mismo. (Palabras extraídas de la web de Dhikena)

Si vas a acudir a esta feria no te olvides de buscar el nombre de esta Artista en la lista de participantes.


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2010-09-05

INSPIRACIÓN - PLAGIO

La reciente noticia de la acusación de plagio por parte de Damien Hirst (clica AQUÍ si quieres saber más) pone de manifiesto el debate sobre el límite que hay entre la inspiración y el plagio.

Para mí, está claro que la inspiración es lo que hace que un/a artista desarrolla su creatividad a partir de la obra de otro/a artista.

El plagio existe cuando la inspiración de otra obra no es suficiente para que se ponga en marcha un proceso creativo propio.

Pero a veces, el límite es muy confuso y para definir si hay inspiración o plagio, estos debates terminan delante de los tribunales.

Estas reflexiones me conducen directamente a preguntarme cómo los artistas controlan la influencia que tienen otros artistas sobre su obra... ¿Cual es el proceso interno que cada uno pone en marcha para que sea su propia creatividad la que mande cuando una obra o un artista le inspira, influye en él?

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2010-09-03

LA CENSURA SOCIAL ENCADENA EL ARTE


El Arte, igual que cualquier otra acción humana desarrollada en sociedad, corre riesgo permanente de estar atrapado, encerrado, censurado por cadenas que pueden ser impuestas por un colectivo participante de esta sociedad.

¿Porqué?

Precisamente porque vivimos en sociedad y que las diferentes partes de esta misma sociedad a veces chocan entre si por motivos puntuales.

En abril del 2010, saltó una noticia de censura social a una publicidad en Bulgaria (no en Irán o en Afganistán... no, no, en Bulgaria). Recalco el adjetivo "social" porque fue a petición de cierta parte de la sociedad que se retiró el anuncio... Tenía que ver con una publicidad de una famosa revista erótica. Puedes ver el artículo de la noticia clicando AQUÍ si lo deseas. Se trataba sencillamente de una foto de un ojo "vertical" que podía asociarse a la imagen de un sexo de mujer, según como se mire... pero la fuerza de las reacciones de una parte de la sociedad que se sintió ofendida por la imagen ha sido tan fuerte que han tenido que retirarlo.

Esta censura social no sólo se aplica a la publicidad. Se aplica también muchas veces al Arte Contemporáneo en sus obras más provocativas.

Hace poco, surgió una polémica en facebook sobre una foto de Dhikena, una Artista cuyas obras me llegan al alma.

"Nº4 de la serie Préstame Tus Ojos"
Obra de Dhikena
reproducida aquí con su expresa autorización.


Esta foto fue tachada de "vulgar". Se habló de "apología de los pecados, de arte grosero, grotesco, obsceno". Se debatió sobre "los límites de qué se puede o no se puede mostrar". Se argumentó sobre la inter-relación entre el Arte y la Cultura o las diferentes culturas (que no es igual) , sobre el hecho de que la esencia del Arte es la expresión personal de un Artista para que otras personas perciban sensaciones y/o reaccionen con sentimientos. Si eres miembro de facebook y te interesa leer este debate puedes clicar AQUÍ.


La esencia del Arte es provocar en el espectador unas sensaciones (placenteras o no), unos sentimientos (agradables o no). El Artista crea a partir de sus sensaciones, de sus sentimientos pero el espectador es el destinatario del mensaje de la obra. El Artista "provoca" (entre comillas) de esta manera al espectador...

"Una obra que no te dice nada, es eso : nada" según David Guerrero, artista valenciano, en el debate sobre la "Nº4" de Dhikena.

Una provocación intenta llegarte adentro para hacerte reaccionar.

Tu reacción ES la meta de una "provocación", la que el Artista pone en su obra. Puede ser para provocar ternura, sosiego, etc... o reflexión, pensamiento, etc...

Si lo aplicamos al Arte, la meta del artista es buscar TU REACCIÓN a través de las sensaciones y/o de los sentimientos que desata en ti POR MEDIO DE SUS OBRAS.

Puede que tu reacción se materialice en una REFLEXIÓN, una íntima reflexión personal. Y eso siempre es bueno.
Puede que tu reacción desemboque en un DEBATE con otras personas que sienten de otra manera que tú lo haces.


El Arte siempre ha sido fuente de debates... y es bueno que eso ocurra. Una sociedad donde no se debate sobre el Arte es una sociedad donde se censura la Libertad de expresión. Está claro. El debate, si tiene que haberlo, es bueno por naturaleza.

Todo eso.... todo eso es válido sólo si no ha existido en ningún momento, durante el proceso de "fabricación-realización" (que no creación intelectual) de la obra, una voluntad de dañar de cualquier forma a personas. En este caso, en mi opinión, la censura social es justificada. Pero sólo... sólo en estos casos.

Mi conclusión es que debemos quedar siempre en alerta para que la censura social no se convierta en censura de la creación artística. Recalco lo de "siempre" porque... porque nunca se sabe.

No se puede encadenar el Arte. 


No se puede, ni se debe...

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2010-08-19

¿SOVIETIZACIÓN DEL ARTE EN ESPAÑA?

La cuestión no es nueva pero la reciente declaración de Eduardo Arroyo vuelve a poner de manifiesto cierto malestar del mundo del Arte en España en cuánto a algo que quizás se podría llamar "abuso de poder"...

El famoso pintor, matizando sus declaraciones pero sin pelos en la lengua, califica el Arte de "mundo encorsetado", aboga por un mercado totalmente libre... libre de influencias institucionales del Estado, de las Comunidades Autonómicas, para finalmente criticar la actuación de los museos.

Declaración recogida por la agencia Efe : clica AQUÍ.

Una biografía del pintor, AQUÍ.

Una crítica de su obra, AQUÍ.

Nunca sobra reflexionar sobre este tema tan importante para el mundo del Arte.

2010-08-18

FERIAS DE ARTISTAS

A raíz de unas preguntas hechas por Arteinformado en facebook se puede plantear una reflexión sobre la posibilidad de ferias de Arte donde los expositores serían los artistas. De hecho ya existen stands de grupos de artistas en algunas ferias así que puede ser interesante debatirlo de manera abierta.

¿Ha llegado el momento de pensar en dos tipos de ferias diferenciadas, unas con expositores galerías y otras donde los expositores serían directamente los artistas? Los comités de selección podrían estar compuestos por agentes del sector : comisarios, artistas, críticos, directores de museos, etc...

¿Eso puede interesar a artistas consagrados? Personalmente, pienso que no... pero quien sabe. Habría que hacerles la pregunta quizás...

¿Este tipo de ferias sería más dirigido al Arte emergente? Mi opinión es que sí. Allí encontrarían la posibilidad de apostar por ellos mismos, pagando su propio stand.

¿Cual sería la respuesta de los compradores de Arte?
¿Se arriesgarían coleccionistas a comprar en este tipo de ferias?

¿Cual sería la reacción de las galerías? Puede que les interese visitar este tipo de ferias para descubrir e incorporar nuevos artistas a sus galerías.

Otras preguntas muy importantes :

¿Es viable este tipo de feria desde el punto de vista financiero por parte de los organizadores?

¿Ha llegado el momento de hacerse estas preguntas?

Es bueno y necesario que haya galerías de Arte y ferias exclusivamente dedicadas a estos expositores... y es bueno y necesario que sigan existiendo estas ferias, pero puede ser interesante plantearse el nacimiento de nuevas ferias, abiertas a un público más amplio y a expositores directamente interesados.

Ya existen muchos mercadillos donde artistas presentan sus obras, pero a menudo están rodeados de artesanos y la eficacia de su presencia en estos mercadillos es dudosa. Demasiados artistas se quejan de no tener un escaparate atractivo para poder vender su obra o bien porque no les interesa (por la razón que sea) a los galeristas presentar a estos artistas o bien porque no quieren ellos mismos presentar su obra en galerías (por la razón que sea).

Muchas preguntas... ¿Alguna respuesta?


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BIENVENIDA - WELLCOME - BIENVENUE



Obra de LYGIA PAPE



BIENVENIDA EN VOA GALLERY

Mi propósito es darles una información variada sobre el Arte Contemporáneo Español, promocionar a artistas que me gustan particularmente, reflexionar sobre el mercado del Arte en España y sobre cualquier tema de Arte en general.
Estaré encantada de leer los comentarios que dejarán en este blog.
Deseo verles disfrutar a menudo en VOA Gallery.
Gracias por su visita.
Hasta pronto...


WELLCOME TO VOA GALLERY

My purpose is to provide a variety of information on Spanish contemporary art, promote artists I like in particular, reflect on the art market in Spain and any issue of Art in general.
I'll be really pleased to read any comment left in this blog.
I hope you'll enjoy VOA Gallery.
Thanks for visiting.
See you soon...



BIENVENUE CHEZ VOA GALLERY

Mon but est de vous informer de l'Art Contemporain Espagnol, promouvoir des artistes qui me plaisent beaucoup, réfléchir sur le marché de l'Art en Espagne et sur l'Art en général.
Ce sera un plaisir pour moi de lire les commentaires que vous laisserez sur ce blog.
Je vous souhaite d'excellents moments chez VOA Gallery.
Merci de votre visite.
A bientôt...

Yvonne Brochard
Victim Of Art