2012-02-25

ART MADRID 2012 - Madrid Art Fairs

Del 16 al 19 de febrero 2012 ha tenido lugar la feria de Arte ART MADRID en su lugar habitual : el Palacio de Cristal de la Casa de Campo.

Una selección de artistas menos "arriesgada" que la de la edición anterior por parte de las galerías y un excelente nivel de calidad son los 2 apuntes que destacaría.

Una feria que para mí es imprescindible y que siempre visito con mucho gusto.

Os dejo algunas fotos de obras que me gustaron particularmente.


Willy Ramos en la Galería Van Rell 

Jaelius Aguirre en la Galería de Flecha 

Diego Canogar en la Galería Juan Gris /Rayuela


David Murcia en la Galería 100 Kubik


Marcela Navascuez en la Galería Edurne



Hans Dieter Zingraff en la Galería del Palau




Más obras en el álbum ART MADRID 2012 
que he puesto en Facebook. 

Para verlo clica AQUÍ 
(luego ir a FOTOS) 


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2012-02-13

MADRID SE LLENA DE ARTE


MADRID SE LLENA DE ARTE

Absolutamente fascinada por esta obra, 
un magnífico laberinto de Arte,
el año pasado en Arco... 

Ferias donde mirar y comprar Arte : 
  • ARCO del 15 al 19 de febrero en Ifema
  • ARTMADRID del 16 al 19 de febrero en el pabellón de Cristal de la Casa de Campo
  • JUSTMADRID del 16 al 19 de febrero en el hotel Puerta de América
  • FLECHA hasta el 26 de febrero en el Centro Comercial Arturo Soria

Sin olvidar las magníficas exposiciones: 


Álbumes fotos :
- Arco 2011 (clicar AQUÍ
- Artmadrid 2011 (clicar AQUÍ)

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2012-02-06

FLECHA 2012 - Madrid Art Fair

Antes de empezar a leer el post de hoy os recuerdo de nuevo que procuro siempre poner muchos enlaces para que tengáis la máxima información... pero os aconsejo leer primero el post hasta el final y luego volver para clicar en los enlaces que os interesen (textos en azul), para no perder el hilo y no perderos... en la red.

Hoy os quiero comentar mi visita a FLECHA 2012 (Feria de Liberación de Espacios Comerciales Hacia el Arte) abierta (entrada libre y gratuita)  hasta el domingo 26 de febrero. Una ocasión para disfrutar del Arte contemporáneo español en un paseo ameno en el Centro Comercial Artura Plaza en Madrid (C/Arturo Soria 126-128).

Desde la 1ª edición de FLECHA en 1991, esta feria de Arte Contemporáneo se ha consolidado hasta ser lo que es en la actualidad : una cita imprescindible del panorama artístico actual.

FLECHA expone para su venta, una vez al año, obras muy variadas de escultura, pintura, fotografía, grabado, dibujo y demás técnicas como puede ser por ejemplo la cerámica.

En esta edición, en las 2 plantas del Centro Comercial Arturo Plaza, se presenta una selección particularmente interesante de las obras de 53 Artistas con más de 500 obras expuestas. .

Cada Artista tiene su espacio personalizado. La cuidada disposición de los espacios permite ver las obras de cada Artista sin mezclarse con las obras de los demás Artistas, lo que he apreciado particularmente.


FLECHA 2012 me ha encantado... 
¡Obras de mucha calidad!

Os pongo aquí un resumen de lo que más me ha gustado.


"Tesoros Sumergidos II"
Verónica Bustamente Loring
Impresión digital sobre tela,
soporte de metacrilato.
Instalación de 6 piezas de 170 x 25 cms


Fotografías de Leticia Felgueroso
Gelatina de plata sobre papel RC montada sobre dibond.
Obras de 30 x 30 cms
Leticia Felgueroso es una Artista VICTIM OF ART


Fotografías de Ouka Leele
(tomé esta foto con mi móvil y no reflejan en absoluto
la luz que emana de estas magníficas obras
llenas de color sobre un negro muy profundo)
Ouka Leele es una Artista VICTIM OF ART


"Capitán" de Adolfo Morales
Giclé
100 x 66 cms


Eduardo Vega de Soane
Acrílico s/papel



Obras (técnica mixta) de Leandro Antoli


"La mirada del pintor"
El Hortelano
Óleo sobre papel artesano Arches
110 x 80 cms


Obras de técnica mixta de Atauri
25 x 25 cms


"Lux Dator" de Juan Luis Estévez
Acero pintado
30 x 40,2 x 27 cms



Piedras pintadas
Juan Luis Estévez

Fotografías de Ana de Miguel
Impresión fotográfica Lambda sobre papel RC siliconada en metracrilato



Obras de Mónica Fernández de Béjar
Técnica mixta.
Tinta china acrílico sobre papel.


Cianotipias de María Fernández Armero
Técnica mixta sobre fotografía
María Fernández Armero es una Artista VICTIM OF ART



"Under Black" de Iván Larra
Técnica mixta sobre tabla
120 x 120 cms



"Separados" de Jesús Curiá
Bronce, madera y hierro


Obras de Laura Medina Solera
Plástico, tela, madera, pintura, cartón y vídeo.



Óleos sobre tablas 
de Miguel Marina Cobo




"Tarde en la playa" 
de Álvaro Selles
Técnica mixta
180 x 180 cms




"A veces las cosas tienen que romperse"
de Carolina Pingarrón
Fotografía digital impresa sobre tela satén y montada sobre bastidor
100 x 70 cms


Os aconsejo vivamente esta feria donde es imposible 
que no encontréis una obra que os guste. 

Encontraréis ARTE 
para todos los gustos 
y OBRAS 
a muy diversos precios.  


En Facebook he puesto un álbum completo, con muchas más fotos y obras de otros artistas que no aparecen aquí. 
Para ir a este álbum, clicar AQUÍ


Para terminar os dejo un texto explicativo sobre la feria, 
copiado de la web de FLECHA :

Para el Centro Comercial Arturo Soria Plaza, FLECHA es una de las principales acciones de dinamización que llevan a cabo a lo largo del año y son ellos (la asociación de comerciantes allí instalados) los que financian la acción. Es por tanto un evento totalmente privado e independiente (sin ayudas públicas de ningún tipo) constituye un ejemplo de cómo la sociedad civil puede contribuir al mundo de la cultura dando así un servicio público sin coste para la sociedad (se visita FLECHA de forma gratuita y abierta). 

En la última década FLECHA ha comenzado a participar con stands propios en otras ferias de arte contemporáneo primero en Madrid luego en España y últimamente comienza a potenciar su presencia internacional a través de la participación en ferias en otros países, así como de su página web


FLECHA presenta su nueva exposición de artistas contemporáneos en FLECHA 2012.

Del 03 al 26 de Febrero en el Centro Comercial Arturo Soria Plaza.

Horarios:
10:00 a 21:00

Parking en el mismo Centro Comercial.



Es muy fácil y muy rápido.
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2012-02-03

EXPOSICIÓN "LA CEGUERA DE LA IGNORANCIA" DE DHIKENA EN LA REAL SOCIEDAD FOTOGRÁFICA DE MADRID


Antes de empezar a leer el post de hoy os recuerdo que procuro siempre poner muchos enlaces para que tengáis la máxima información... pero os aconsejo leer primero el post hasta el final y luego volver para clicar en los enlaces que os interesen (textos en azul), para no perder el hilo y no perderos... en la red.



DHIKENA y yo (Yvonne Brochard)
Inauguración "La Ceguera de la Ignorancia"


Anoche, en la sala de exposiciones de La RealSociedad Fotográfica de Madrid, se inauguró la exposición de DHIKENA, seudónimo artistico de Olgha Barra.

Hacía mucho tiempo que esperaba ese día. Hasta el momento, sólo había visto 3 fotos de la nueva serie de Olgha... y me comía el gusanillo de ver más, así que ha sido un placer asistir a este evento de una Artista que aprecio mucho. Sus últimos trabajos me han gustado mucho y espero que os gustarán también a vosotra/os.

Hemos podido ver una retrospectiva de las  últimas series de fotografías de Dhikena junto a la presentación de 6 obras de su última serie : « La Ceguera de la Ignorancia ».

El presidente de la asociación "La Real Sociedad Fotográfica", Enrique Sanz acompañado de Pepe Frisuelos, comisario de la exposición y vocal de la asociación, presentó la exposición. 


De la izquierda a la derecha :
Enrique Sanz, Olgha Barra y Pepe Frisuelos.



La exposición cuenta con 17 obras de las series : 

"DORMIR PARA SOÑAR"
de DHIKENA

"PRÉSTAME TUS OJOS"
de DHIKENA
(con Carmen, modelo)

Fotos de la serie PRÉSTAME TUS OJOS
de DHIKENA

"SE ACABÓ LA FUNCIÓN"
de DHIKENA

"EL FINAL DE TU ESPALDA"
de DHIKENA


"SIETE DE UN GOLPE"
de DHIKENA

  • La Ceguera de la Ignorancia (6).
DHIKENA delante de 2 obras de la serie "La Ceguera de la Ignorancia".
Dos piezas extremadamente impactantes
que hablan por si solas... 






Este panel es un nuevo enfoque del trabajo de Dhikena. 
La "escenificación" de las tomas, 
el tratamiento digital y
los colores (aunque sé que el humo es real) hacen que estas 2 obras 
sean diferentes de la obra de Dhikena en general. 

Me gustó mucho la presentación conjunta de estas dos fotografías.



Una de las nuevas fotografías que no conocía y que me ha impactado muchísimo.
La textura del film de plástico, 
la mirada directísima al corazón,
la silla roja y los colores son las claves en esta magnífica fotografía.





A partir de temáticas muy definidas, después de una maduración profunda de cada proyecto, Dhikena realiza series de fotografías creativas donde los sentimientos más íntimos del ser humano se transforman en imágenes.

En la web de la Artista se puede leer esta frase que define su obra en su totalidad : 

"Mantengo mi sentido del deber consciente, aun sabiendo que otros puedan entrar en controversia" (Dhikena).



Desde el punto de vista estético, el atrezzo, el maquillaje y la iluminación, muy estudiados, son  utilizados para reforzar el sentimiento reflejado en cada obra.







Los encuadres suelen ser relativamente cerrados para enfocar la mirada del espectador sobre el elemento que Dhikena desea resaltar en cada fotografía. A veces, es la expresión de la cara. A veces, son los pies o mejor dicho los zapatos… A veces, es un calabacín entre  senos « harinados ». Nunca hay nada dejado al azar. Siempre está todo dispuesto con una precisión calculada « al milímetro ».

Los símbolos son importantes en la obra de Dhikena.
Las flores son la esperanza.
Las bendas, los cinturones y las cadenas son las ataduras que nos oprimen.
Las bolsas o una película de plástico, símbolos de lo que la mente humana no quiere ver, no quiere reconocer,  son frecuentes en sus obras. 




Tuve la oportunidad de asistir, el año pasado, a una sesión en el estudio de Olgha. 

Rodeada de sus ayudantes de producción y maquilladora, ayudado por Pedro, su ayudante de iluminación, Dhikena, muy concentrada,  dirige su equipo para la preparación de la toma, a la vez que prepara su modelo para conseguir la expresión que desea plasmar en la obra. Todo un operativo se pone en marcha en un ambiente febril... 

 La obra sólo será dada por finalizada, después de pasar por la pantalla del ordenador de Olgha. 

Pedro, ayudante de iluminación, y Dhikena

Dhikena con 2 de sus modelos


"LA CEGUERA DE LA IGNORANCIA" ESTÁ EXPUESTA 
EN LA REAL SOCIEDAD FOTOGRÁFICA  
C/Tres Peces nº 2 en Madrid 
hasta el 21 de febrero 2012.

Horario  : de lunes a viernes de 18:30 a 21:30 h

                              sábado de 11:00 a 14:00 h

Después de la inauguración de esta exposición, 
definitivamente, puede afirmar : 
DHIKENA 
IS 
VICTIM
OF 
ART

y me encanta que sea "Victim Of Art"...
Para ir a la web de DHIKENA, clica AQUÍ. 

Podéis ver el álbum foto completo de la inauguración
en facebook, clicando AQUÍ



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2012-01-29

ANTONIO PEÑA GODOY - SERIE "CALCINADOS"


La serie "CALCINADOS",

basándose sobre la irrupción volcánica del Vesubio, el 24 de agosto del año 79 de nuestra era en POMPEYA,

es el fruto de UNA REFLEXIÓN PROFUNDA SOBRE NUESTRO RITMO DE VIDA, LAS METAS QUE NOS PROPONEMOS CONSEGUIR Y LA MANERA DE VIVIRLAS. 







Descubrí ANTONIO PEÑA en SALIDA DE EMERGENCIA III (diciembre 2011).

Su proyecto "CALCINADOS" me impactó primero visualmente : fotografías de personas "congeladas en su movimiento frenético",  "pinceladas humanas" sobre un fondo extremadamente blanco, que nos lleva a un mundo irreal...

El impacto fue creciendo al leer el texto que acompañaba la exposición de algunas fotografías de esta magnífica serie.








Antonio Peña es fotógrafo.

No lo busques en google, porque Antonio no hace fotos de boda ni vive en Sevila,  como él que podrías encontrar en este servidor de enlaces online. 

Antonio Peña, de origen gallego, vive en Madrid y es un hombre tranquilo, apasionado de fotografía.

En sus propias palabras :

La fotografía "supone una especie de liberación. A veces, una protesta; otras, un brindis al sol; en ocasiones, un salto al vacío; a menudo, motivo de reflexión; de vez en cuando, el pretexto para una íntima sonrisa, quizás no exenta de unas gotas de desencanto, quizás no exentas de cierta sensación de triunfo; siempre registra un espacio, un tiempo y diferentes personas con sus estados de ánimo, tal vez simplemente con su estar, su presencia, directa o sugerida, sutil o apabullante, o su ausencia, dolorosa, mezquina o nostálgica."




Fragmento del texto que acompaña la exposición de "CALCINADOS" :

En 1860, el arqueólogo italiano Giuseppe Fiorelli rellenó con yeso líquido el hueco dejado por los cuerpos (ya disueltos) entre la ceniza solidificada sobre la antigua Pompeya. El resultado son los llamados “Calchi”, moldes que muestran con gran precisión el último instante de la vida de los que no pudieron escapar a la lluvia piroclástica que siguió a la erupción del Vesubio el 24 de agosto del año 79 de nuestra era.

¿Cuáles serían sus últimos pensamientos, a quién o a qué estarían dirigidos? Impresa en algunos rostros hallamos la muda expresión del terror extremo.

Entre los más estremecedores hallazgos, testimonio macabro de la magnitud de la catástrofe, se cuenta la aglomeración de niños muertos, mujeres muertas y hombres muertos, todos muertos, que siembran la angustiosa vereda conocida como “El jardín de los fugitivos”.

Antonio Peña Godoy,
Madrid,
abril 2011






Otro fragmento del interesantísimo texto que acompaña la exposición de "CALCINADOS" :

 El jardín de los calcinados

"Ciñéndose a un punto de vista y a una focal invariables, a un espacio temporal que abarca de abril a noviembre de 2011, casi lo que dura una gestación, a una hora del día que oscila entre las 14:30 y las 15:15 y a una localización muy concreta y reducida, un transepto casi monacal, que funciona como escena del crimen, stargate o tubo de ensayo, cada una de estas visiones parece abogar, con cierto candor ingenuo, por la posibilidad de que nuestra existencia sobrevuele las facetas más literales, automáticas, obvias e inerciales de la existencia y mitigue su atracción gravitatoria.

¿Somos conscientes de qué senda es la que seguimos?, ¿conocemos el destino de nuestros pasos?, ¿qué pesos arrastramos sobre nuestros hombros o nuestra conciencia?, ¿en qué ocupaciones se nos va la vida?

Sería interesante pararnos un momento a pensar o a dialogar, como hacen algunos de los fotografiados. Tal vez descubriríamos que la mayor parte de lo que hacemos o nos preocupa ambiciones, vanidades, rivalidades, desoladores y mezquinos cataclismos financieros o del propio ego…, no pasa de ser más que un compendio del absurdo, que nuestra pretendida originalidad ha sido diseñada al milímetro en un departamento de marketing y es la misma de la que presumen otros 500 millones de individuos, que mientras derrochamos en ocupaciones rutinarias o banales las horas que tenemos contadas, dejamos escurrir entre los dedos la posibilidad de exprimir el momento presente y conquistar nuevas cotas de autonomía personal y nuevos mundos, externos o internos."  

Jeremy Williams
Lama, Garove Island, Papua New Guinea
December 11, 2011








La serie "CALCINADOS" cuenta ya con más de 2.000 fotografías,

un número ya más grande que el número de cuerpos encontrados por fuentes telúricas en Pompeya (1.047 cuerpos)... y que puede seguir creciendo "excavando" en otras partes de la ciudad (Madrid).






ANTONIO PEÑA ha ganado recientemente el PRIMER PREMIO del CONCURSO TEMA LIBRE organizado por MADPHOTO. Cica AQUÍ para ver la información de este concurso. 

Para ir a la tienda online de la feria donde podréis comprar (hasta el mes de mayo 2012) estas fotografías (y más fotografías de esta serie) de Antonio Peña y de los otros participantes a la feria, clica AQUÍ


Para ir al post que pusé en su momento sobre la FERIA DE FOTOGRAFÍA "SALIDA DE EMERGENCIA III" clica AQUÍ.







DATOS DE CONTACTO DE ANTONIO PEÑA : 

Teléfonos : 91.349.15.47 y 622.489.032

Mail : AntPeGodoy@gmail.com 



Espero que os guste tanto como me gustó a mí 

esta impresionante serie de fotografías 

que espero poder exponer en el futuro...