4 ARTISTAS VICTIM OF ART EN ESTAMPA

Desde hoy y hasta el domingo 23 de octubre, podréis comprar obras de 4 Artistas VICTIM OF ART en la feria de Arte Multiple "ESTAMPA", en el recinto ferial Ifema de Madrid. 

CRISTINA GAYARRE, 

LUIS YNGÜANZO, 

PEPA CASTILLO 

Y RAMIRO UNDABEYTIA presentan sus últimos trabajos. 

No os las perdáis. Allí nos vemos... 

¿EL MUNDO DEL ARTE Y LOS ARTISTAS VIVEN YA FUERA DE LA SOCIEDAD?

Desde el principio de la crisis, pero de manera más precisa desde el inicio del movimiento 15M que pretende globalizarse el 15Oct, mañana, una pregunta me ronda la cabeza.

¿EL MUNDO DEL ARTE Y LOS ARTISTAS 

VIVEN YA FUERA DE LA SOCIEDAD?

A través de mi perfil de Facebook, tengo contacto con cerca de 900 personas. La mayoría de estas personas son Artistas españoles, pero también los hay de muchos otros países. Todos los días veo un montón de documentos sobre sus obras recientes. 

Navegando en la red, me meto en páginas de Artistas, de ferias de Arte, de galerías de Arte. 

En resumen, digamos que estoy medianamente bien informada sobre lo que se hace en Arte en estos momentos... y siempre vuelve la misma pregunta  : 

¿EL MUNDO DEL ARTE Y LOS ARTISTAS 

VIVEN YA FUERA DE LA SOCIEDAD?

Foto de Vicky Montero RTVE
sacada de Flickr . Enlace AQUÍ

Esta reflexión se inició desde el principio de la crisis. Era un momento en el cual se suponía (yo por lo menos suponía) que el Arte contemporáneo (nunca mejor dicho) iba a ser el reflejo del malestar social generalizado, de las protestas que en un momento o en otro iban a verse en la calle, de la crítica del funcionamiento de la sociedad. No se movía nada. Pasaba el tiempo, se instaló la crisis y tres cuartos de lo mismo. Los Artistas parecían seguir sin darse por aludidos... o por lo menos se refleja muy poco en las obras que pasan por mis ojos.. 

El hecho es que a ellas y ellos también les afecta la crisis... y mucho!!!!

¿Porqué no se ve más Arte conceptualizando, reflexionando sobre lo que pasa en estos momentos en la sociedad?

Lo único que veo (y en gran cantidad) son fotos sacadas (cámaras o móviles me da lo mismo) en la calle, en las manifestaciones. Algún trabajo gráfico para llamar la atención sobre los temas actuales que nos preocupan tanto... pero no hay mucho más. Nada o casi nada de obras de Arte que me reconforten en el momento de pensar que los Artistas siguen siendo partícipes o por lo menos espectadores de lo que ocurre en la sociedad. 

No es suficiente ver las noticias en los telediarios. 

No es suficiente leer online todo lo que se discute en un momento diario. 

No es suficiente compartir un cartel o una foto del 15M en Facebook. 

Quiero ver muchas más obras (lo que yo llamo obras de Arte verdaderamente) acorde con lo que vive la sociedad en estos momentos... para dejar de preguntarme :

¿EL MUNDO DEL ARTE Y LOS ARTISTAS 

VIVEN YA FUERA DE LA SOCIEDAD?

(Sé que me repito pero me he planteado esta pregunta tantas veces antes de hacerla pública)

Os dejo un link para seguir reflexionando sobre el efecto del 15M sobre el Arte. No dejéis de leer el comentario dejado por un Artista a esta entrada... 

Clicar AQUÍ para leerlo. 

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VENTAS DIRECTAS EN TALLERES-GALERÍAS DE ARTISTAS

Este verano, en Bretaña, Francia, he visitado varias "galerías/tiendas" donde los propios Artistas vendían sus obras al público, directamente y sin intermediario alguno . 

En una pequeña ciudad turística llamada Guérande (ciudad amurallada con todas las calles peatonales en verano, una verdadera gozada...), en la calle,  me dieron un folleto donde había un circuito de varios talleres-tiendas de Artistas. La mayoría eran pintores. Eran unos 7/8 puntos bien señalados en un plano con explicación y foto de lo que se podía encontrar en cada dirección. Un esfuerzo de comunicación importante que facilitaba el acercamiento a estos espacios. Muy bien visto...

Les visité todos. 

Obra de René-Claude MIGAUD

En general se trataba de un espacio (muy limpio, iluminado y bien puesto) donde el propio Artista vendía sus obras.

En uno se podía ver las obras de varios pintores. La persona que estaba allí (un pintor que vivía en esta pequeña ciudad turística) me explicó que estaban hartos de las galerías que inflaban los precios de sus obras... Ellos preferían vender al precio que querían para sus obras, ser libres de sus ventas y encontrar a la gente interesada por su trabajo. Me dijeron que en París la comisión de las galerías podía llegar al 70% del precio de venta. Uffffffff.... Me fijé en las obras de un joven pintor que me gustaron mucho. (La obra más arriba en la foto no es de este chico, es otro). El precio me sorprendió : óleos de escenas de playitas de la zona con gente tomando el sol, paseando... Muy buena manufactura, colores preciosos, ambiente muy bien representado. Me gustó el trabajo y me gustaron los precios : entre 400 y 600 euros por cuadros de entre 40 y  50 cms de ancho, más o menos. Este Artista había sido representado por una galería parisina pero le gustaba la venta directa al público. Las mismas obras en una galería podían alcanzar los 1.400 euros (o más según la capacidad de venta de la galería)... 

Una de las "galerías de artista" en Guérande. 

En todos los talleres de exposición, los Artistas eran amables. Recibían a cada persona que cruzaba la puerta con una sonrisa y un saludo, sin problemas, para dar todo tipo de explicaciones y despedirte sin acritud si no habías comprado nada... 

Me comentaron que este tipo de organización (venta directa del Artista al público) abarataba los precios y les permetían más ventas. Así de sencillo... 

Aquí queda el relato de esta visita que me dejó pensativa por la magnitud de esta corriente de venta directa... porque aquí, en España, todavía veo muy pocas "tienda-taller" de Artistas. Conozco varia/os Artistas que venden sus obras directamente al público, pero a través de su web o de sus contactos. No tienen "galería/tienda" propia ninguno, por lo menos entre los que conozco.


Sin embargo, conozco bastantes artistas que exponen sus obras en la red, pero desde luego el impulso de compra de una obra es muchísimo más fuerte cuando la ves con tus propios ojos que cuando la ves en tu pantalla de ordenador... porque sencillamente no tiene nada que ver una obra con la foto de esta misma obra (hasta es válido esto para la fotografía, pero por supuesto mucho más para la pintura, el grabado, la escultura, etc...). Lo he comprobado muchas veces.

Las ventas directas en talleres-galerías de Artistas es una opción que debería generalizarse un poco o mucho más en España. Ayudaría a acercar el Arte al público en general, este mismo público que no entra muchas veces en las galerías tradicionales y entra en estos espacios porque la cercanía del Artista se siente desde la calle... y porque el público siente atracción por ver sus obras y conocer a los Artistas personalmente. 

No hay ninguna duda que, de esta manera, el Arte se hace más humano y se integra mucho más en la vida diaria de la gente en general. Hay muchas maneras para conseguir esta meta pero lo que os cuento hoy es una de ellas.

ACENTO PUESTO SOBRE NUEVOS Y JÓVENES ARTISTAS

Es deseable que en el Arte se vean nuevas caras, nuevas visiones, nuevas técnicas pero a veces el exceso de artículos y exposiciones que ponen el acento sobre los nuevos y jóvenes Artistas me provoca un efecto de sobredosis.

Por supuesto, es necesario dar voz a la creación más vanguardista, pero los jóvenes creadores no tienen el monopolio de ser vanguardistas. Rotundamente NO!

Foto sacada en la exposición VERTICES de DANIEL CANOGAR 

en la FUNDACIÓN CANAL ISABEL II de Madrid 

Primavera 2011

Muchos Artistas con una mediana o larga trayectoria en el mundo del Arte, con creaciones fruto de muchos años de trabajo y meditada reflexión, crean obras de profundo calado, muy actuales y de gran calidad. 

A estos Artistas dedico esta entrada de hoy. 

PROFESIÓN : ARTISTA

Cartel descargado (con autorización previa) de la página de Facebook 

PÁGAME MI ACTUACIÓN Y NO ME CUENTES TU VIDA

Este cartel visto en Facebook ilustra perfectamente un malestar muy frecuente entre los Artistas por el  reconocimiento de su trabajo, mediante el precio de sus obras.

Todos conocemos a Artistas que se ganan la vida con otro trabajo por no sacar suficiente dinero con las ventas de sus obras. Yo conozco a muchos... También conozco a Artistas que viven de la venta de sus obras. Eso se consigue cuando su trayectoria artística ha sido reconocida por exponer museos con fama, en "galerías de marca" (galerías cuya fama asegura potencialmente al comprador de Arte una buena compra adecuada al precio que paga por ella) o por haber recibido premios de renombre. No es fácil que ocurra esto, de ahí el poco número de Artistas que logran vivir de su Arte.

El tema de mi reflexión de hoy es :

¿Porqué se sigue considerando el Arte como algo superfluo que puede llegar a poner en duda el precio que hay que pagar por él?

Se puede ser artista por hobby, pero no se puede considerar a todos los artistas como gente que lo practica por hobby. Una sociedad avanzada debería considerar mejor a los Artistas, a las personas que crean porque tienen la necesidad de crear, a las personas que eligen como profesión : Artista.

La consideración de cualquier profesión se calcula con el precio que se paga por el trabajo realizado.
El papel del Arte y de los Artistas es muy importante en el desarrollo de la sociedad, mucho más importante que lo que mucha gente cree. Eso también es algo que debemos trasmitir entre todos. Sólo de esta manera se considerará más y mejor al trabajo de los Artistas, reconociendo su precio como fruto de este trabajo.

Hasta que el Arte no sea considerado por la sociedad como algo necesario para el crecimiento personal e individual de cada uno y algo necesario para crecer como sociedad, los Artistas no verán su trabajo reconocido como tal mediante el precio de venta de sus obras.

Las administraciones públicas, las empresas privadas relacionadas con el Arte y los propios Artistas deben redoblar sus esfuerzos para dejar de presentar el Arte como algo superfluo y presentarlo como algo vital para el individuo y la sociedad en su conjunto.

Sigo pensando que mientras no se enseñe el Arte como algo imprescindible para el bienestar emocional (casi espiritual) del común de los mortales, mientras se siga presentando el Arte como un lujo al alcance de pocos, los Artistas no podrán ver valorados sus trabajos como deberían serlo.

Hay Artistas y obras de Arte para todos los gustos y a todos los precios.

El Arte tiene un precio que hay que pagar para disfrutar mucho tiempo de una emoción que hemos sentido al descubrir una obra.
Sea este precio bajo o elevado, según el bolsillo de cada uno,  ES la valoración del trabajo de los Artistas.

Hay obras de todos los precios, pero todas... todas tienen un precio. 

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MAS FOTOS DE LA EXPOSICIÓN DE YAYOI KUSAMA EN MADRID

Os pongo más fotos que saqué durante mi visita al Reino Sofía en la exposición temporal de la Artista japonesa Yayoi Kusama.

Os recuerdo que he colgado un álbum muy completo sobre esta exposición en mi perfil de Facebook, donde también se ven detalles de las mágicas obras de Kusama. Para verlo, clicar AQUÍ

Leftover Snow in the Dream - 1982
Restos de nieve en el sueño
Plastilina, madera y pintura.
(Estoy allí de nuevo para que veáis la proporción... que es algo importante)

The Moment of Regeneration - 2004
(El momento de la Regeneración)
Tela cosida y rellena, poliuretano, madera y pintura.

En el 2004, Yayoi Kusama tenía 75 años....

Detalle de :
The Man (El hombre) - 1963

Ladder (Escalera) - 1963
Técnica mixta

Vista general de una de las últimas salas de la exposición
donde se pueden ver más obras de los años 60 realizados en New York.

.

Detalle de :
Woman's Dress in Silver - 1966
(Vestido de Mujer plateado)

Self-obliteration (Net Obsesions Series) 1966
Foto-collage sobre papel

Con más de 80 años, Yayoi Kusama ha realizado esta instalación
de espejos y luces
especialmente para esta exposición.

El espectador está dentro de la obra...
Dentro del infinito de Yayoi Kusama.

Las luces cambian de color perpetuamente.
Es una sensación mágica, deliciosa, maravillosa...
Un momento muy especial de la exposición.

Yellow trees - 1994
Árboles amarillos
Acrílico sobre lienzo. 3 paneles.

Espero que esta exposición os haya gustado...

Os recuerdo que hay más fotos en Facebook. Podéis verlo clicando AQUÍ.

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FOTOS DE LA EXPOSICIÓN DE YAYOI KUSAMA EN MADRID

Hasta el 18 de Septiembre (2011), se puede admirar y sentir la magnífica Obra de Yayoi Kusama en el Centro de Arte Contemporáneo Reina Sofía.

Aquí os dejo unas fotos que tomé hace unos días (con mi móvil y sin flash) en el Reina Sofía.

Hay un álbum completo, con fotos de detalles de las obras, en Facebook. Para verlo, clicad AQUÍ. 

My Self-Portrait in the Early Afternoon Makes my Heart Tremble with Happiness
Mi auto-retrato a primera hora de la tarde hace que se me llene el corazón de felicidad

Acrílico sobre lienzo

2009 (Yayoi Kusama lo pintó a los 80 años)

La obra de Kumusama está llena de "puntitos", de "lunares", de colores vivos.
Obsesión suya del infinito...

Accumulation nº1 - 1962
Tela rellena y cosida, pintura y flecos sobre la estructura de un sillón. 

Self-Obliteration nº1 1962/67
Acuarela, pluma, lapiz y foto-collage sobre papel.

Detalle de los 3 paneles de un conjunto.
Título : Gentle are the stairs to Heaven
Suaves son las escaleras que llevan al cielo
1990
Acrílico sobre lienzo.

Detalle de Yellow trees - 1994
Árboles amarillos
Acrílico sobre lienzo. 3 paneles.

Una pared entera llena de obras creadas recientemente (2009 y 2010).
Yayoi Kusama nació en 1929. En el 2009 tenía 80 años...
Las obras expuestas en esta sala me han impactado muchísimo. Os las presento para que las disfrutéis tanto todos los que habréis visto esta exposición y queréis volver a verla a través de este álbum, como a todos los que no podréis verla para que, con tiempo, podáis disfrutar del ARTE de YOYAI KUSAMA en el Reina Sofía.

Detalle de "I hope the Boundless Love for Humanity will envelop the Whole World"
Espero que el amor inagotable por la humanidad envuelva al mundo entero"
2009
Acrílico sobre lienzo.

"I Want to Live Honestly like the Eye in the Picture"
(Quiero vivir honradamente, como el Ojo de la Imagen)

Acrílico sobre lienzo - 2009

En el 2009, Yayoi Kusama cumplía 80 años...


CLICA AQUÍ PARA VER MÁS OBRAS DE ESTA EXPOSICIÓN TEMPORAL
 DE YAYOI KUSAMA EN EL REINA SOFÍA

Es muy fácil y muy rápido.
Si quieres votar (hasta el 14/09/2014) clica AQUÍ 

GRACIAS!
Tu voto es mi recompensa por hacer el blog... 

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EXPOSICIÓN DE YAYOI KUSAMA EN EL REINA SOFÍA

Estos textos han sido fotografiados (sin flash) con mi móvil, el sábado 4 de junio 2011, en la exposición de la formidable, mágica, fantástica, imaginativa y muy creativa Artista : Yayoi Kusama en el Museo Nacional, Centro de Arte, Reina Sofía en Madrid. 

Esta exposición podrá verse todo el verano, hasta el 18 de septiembre 2011. 

Luego esta exposición irá al Centro Georges Pompidou de París, a la Tate Modern de Londres y a un museo de New York.

En esta entrada os dejo los textos de la exposición para que todos podáis disfrutar de estas obras aunque no podáis venir a verla... En otra entrada : fotos. 

Os ruego disculpas por tener que andar (quizás algunos) con la ruedecita del ratón para ver todo lo ancho de la publicación, pero he preferido morder un poco sobre el margen y que la letra se pueda leer. 

FOTOS INAUGURACIÓN DESEOS COMPARTIDOS

"DESEOS COMPARTIDOS" 

Del 1 al 10 de abril 2011

Sala Juan Carlos I de San Fernando de Henares

Comisaria : Yvonne Brochard

"DESEOS COMPARTIDOS" 

- el imparable deseo de creación que siente el Artista

- el deseo de difusión del Arte español contemporáneo que siente Yvonne Brochard

- el deseo de ver las obras colgadas para el deleite de los que las miran, las observan, las admiran

- el deseo de ver Arte por parte del público

- el deseo de posesión que provoca el Arte sobre algunas personas

Todos estos deseos los hemos compartido todos juntos en esta memorable exposición... 

TARJETÓN EXPOSICIÓN "DESEOS COMPARTIDOS" Anverso 
Diseño gráfico : Paco Marín 

Exposición colectiva patrocinada por VICTIM OF ART 
Comisaria : Yvonne Brochard


Artistas expuestos : 
Carlos González (escultura)
Cristina Gayarre (grabado)
Dhikena (fotografía)
Jesús María Serrano (poesía)
Leticia Felgueroso (fotografía)
Luis Malibran (fotografía)
María Fernández Armero (fotografía)
Miki Hauser (arte visual y plástico)
Nicole Herzog (fotografía)
Oscar Serra (pintura, escultura, fotografía, obra de técnica mixta, poesía)
Pepa Castillo (grabado)
Ramiro Undabeytia (grabado)
Rubén Morales (fotografía)
Vicente Greus (fotografía)

TARJETÓN EXPOSICIÓN "DESEOS COMPARTIDOS" Anverso 
Diseño gráfico : Paco Marín 

Exposición colectiva patrocinada por VICTIM OF ART 
Comisaria : Yvonne Brochard

Nicole Herzog Verrey ante sus obras de fotografía
digital de la serie "Agatha" del proyecto "Metamorfosis"

Obras de Leticia Felgueroso

Explicaciones sobre las obras expuestas en presencia
del Concejal de Cultura de San Fernando de Henares

Dhikena explicando sus obras (panel de la izquierda)

Carlos González (escultor y obviamente "Victim of Art") 

Explicaciones sobre las obras de Dhikena

Delante del panel de las obras de Luis Malibran,
Consuelo, su esposa, representó al fotógrafo
en la inauguración.

Panel de Oscar Serra
con 3 obras de técnica mixta
"Viento", "Satie" y "Bicicleta"

Yvonne Brochard (comisaria exposición)
y Paco Marin (director de Arte de la marca
VICTIM OF ART, patrocinadora de la exposición)

Pepa Castillo (en el centro) ante sus obras
(grabados y técnica mixta)

Oscar Serra (artista técnica mixta)
acompañado de Yvonne Brochard y
Marie-Paule Brochard, delante de sus obras.

Yvonne Brochard y Dhikena
delante del panel de las obras de la Artista

Panel de las obras de técnica mixta
de Miki Hauser

Con la presencia de 4 de los 14 artistas participantes en la exposición colectiva organizada por Victim Of Art, la inauguración ha sido un éxito de público y los comentarios recibidos durante y después del acto han recalcado la variedad de técnicas, la personalidad muy marcada de cada artista, la calidad de las obras expuestas y el acierto de la puesta en escena general de la exposición.

¡MUCHAS GRACIAS  TODA/OS 

POR HABERNOS ACOMPAÑADO EN ESTE ACTO!

¡MUCHAS GRACIAS POR LEER EL BLOG!

Yvonne Brochard

www.victimofart.com

victimofart.blogspot.com

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