LIBROS DE ARTISTAS "MASQUELIBROS" Primera Parte : El Hall

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Libros de Artistas presentado por la Escuela de Arte 10 de Madrid

En el (impresionante edificio) Centro Asociado de la UNED, Calle de Tribulete 14 en Madrid, se ha celebrado la 1ª edición de la Feria de Libros de Artistas "MASQUELIBROS", los días 22, 23 y 24 de junio 2012. 

Vista exterior del edificio

Vista general del HALL

Un rincón del interior de este magnífico lugar

Vista de la BIBLIOTECA

Pasillo (dentro del edificio) para bajar
a la biblioteca

Vista de la BIBLIOTECA

Esta feria, organizada por ASTE "Asociación Sociocultural "Tríplica Equipo" ha contado con la presencia de más de 50 expositores entre galerías, editoriales, instituciones, escuelas de Arte y diseño, Artistas visuales y plásticos.

Instalación de SUSO33 en MASQUELIBROS
No sé si tiene título, pero la he bautizado
LIBROLIBRE

La Asociación Sociocultural "Triplica Equipo" (ASTE) nace con el objetivo de fomentar el desarrollo de la cultura en todas sus vertientes.

Triplica Equipo lleva a cabo una serie de actividades encaminadas al estudio, desarrollo e intercambio cultural, poniendo un especial énfasis en la divulgación del libro de artista como valor y medio de expresión artística.

Con el fin de fomentar y dar a conocer obras de diversos artistas, tanto nacionales como internacionales, e impulsar la experimentación gráfica, Triplica Equipo convoca MASQUELIBROS, I Feria del Libro de Artista de Madrid.

Ayer por la tarde, sábado, visité esta magnífica feria con mucha ilusión porque en esta feria se trata ni más ni menos que de LIBROS y de OBRAS DE ARTE, objetos de deseo donde los hay... 

Libro de Artista presentado por HILA TINA EDICONES
de ARTERIA GRÁFICA

Fue todo un placer comprobar el excelente nivel de las obras presentadas, tanto en obras únicas como en obras en ediciones generalmente limitadas a pocos ejemplares dado la complejidad del trabajo que requieren, un trabajo generalmente muy artesanal.

Empecé mi visita por el HALL (entrada C/ de Tribulete, 14) donde se presentaban : fabricantes de papel, escuelas y universidades y Artistas.
HOY OS HABLARÉ DE LO QUE HE VISTO ALLÍ. 

PAPELES MUY ESPECIALES

LA DOMINOTERÍA (Madrid) donde puedes encontrar papeles preciosos
para encuadernar (o lo que quieras) y papeles para trabajar encima.
Tienen una sala de exposiciones para trabajos de sus clientes :
La Cajita del Arte de la Dominotería

ESKULAN (Guipúzkoa)
En el taller-molino Eskulan elaboran papeles artesanales para
todo tipo de usos y aplicaciones artísticas.
ESKULAN  también  distribuye papeles 
muy especiales de regiones remotas del planeta... 
Tienen un taller donde además puedes trabajar tus libros de Artista.
También imparten, en varias ciudades españolas y en países lejanos,
cursos de elaboración de papel y más actividades
artísticas realizadas con este soporte.
Información muy interesante en su blog.
Venta de pigmentos, pulpas, equipamiento, etc... en PAPERLAN

Papeles decorados a mano por ADELA YUSTAS ROMO (Santander)
Además da talleres de "Papeles al engrudo" y
"Técnicas japonesas de decoración del papel"
Más info en su blog. 

ESCUELAS

Presentación del proyecto "AYER SOÑÉ..." de la Escuela de Arte de Oviedo.
Un magnífico libro (edición de 50 unidades) con obras de alumnos de la Escuela, curso 2011/2012.

Ayer soñé... que subía y bajaba escaleras amarillas

Ayer soñé... que me perseguían los números rojos.
Ayer soñé... que sólo llevaba calcetines de lunares.
Ayer soñé... que volaba en un cielo rosa.

El libro "AYER SOÑÉ..."

ESCUELA DE ARTE 10 (Madrid) tenían un magnífico stand
donde exponían obras de sus alumnos que me han entusiasmado.

Un libro con sólo signos de puntuación y más libros de Artistas
de la Escuela de Arte 10.

Otro libro de Artista de una alumna de la Escuela de Arte 10.
Una maravilla...

La Escuela Superior de Diseño de Madrid
presentaba también excelentes trabajos de sus alumnos.

Simpáticas profesoras de la Escuela Superior de Diseño de Madrid
colgando una obra en el stand...
Me encantó el ambiente de esta feria.
Había mucho Arte en el aire...


GALERÍA

Me gustó lo que presentaba El Espacio Valverde (Madrid).
Obras y presentación muy en la línea de esta Galería que siempre sorprende...

ARTISTA

"De Las Putas Confesiones" 

de Mado Reznik

El libro de Artista que más me gustó es éste : 

un libro de Artista donde se mezclan la poesía,

la escultura, el grabado.

Es un libro donde se mezclan el Arte literario 

y el Arte plástico.

Es un precioso libro de Artista... 

Mado Reznik es escritora (narración y poesía) y editora.

Licenciada en Letras de la Universidad de Buenos Aires.

Doctora de la Universidad Complutense de Madrid.

Tras una larga trayectoria de docencia e investigación, se dedica ahora exclusivamente a la escritura y la edición.

Trabaja con las palabras en esculturas poéticas

para lectores coleccionistas. 

¡Mi más sincera felicitación a Mado por este 

original (muy original) libro de Artista!

*****************

Después de ver el HALL, seguí mi visita por la BIBLIOTECA (entrada por la Plaza de Agustín Lara, dando la vuelta al edificio) donde exponían las galerías y editoriales.
MAÑANA OS HABLARÉ DE LO QUE HE VISTO EN LA BIBLIOTECA. 

MASQUELIBROS 
ASOCIACION SOCIOCULTURAL TRIPLICA EQUIPO (ASTE).
Miguel Servet, 13 bajo 
28012 Madrid • España 
Tel: +34 91 539 90 36 
Móvil: +34 693 848 078 
masquelibros@masquelibrosferia.es
www.masquelibrosferia.com 

página de facebook : www.facebook.com/pages/Masquelibros/155722534524584

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ARTE Y DECORACIÓN

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A raíz de una mesa redonda sobre el Arte y la Decoración, el 7 de junio 2012 en el marco de CASA DECOR,  llevada por Carlos Urroz , director de ARCO, a la cual participaron la galerista Concha de Santa Pau de la Galería Casado Santa Pau, la directora de Arte Global (consultoría de Arte) Elisa Hernando, y las dos decoradoras de ArQte2, Beatriz Yagüe e Isabel García, hoy mi reflexión se centra sobre los lazos que unen (o desunen) el Arte y la Decoración.

Foto de la mesa ARTE y DECORACIÓN en CASA DECOR 2012

El entramado (iba a decir el entramado comercial...) es el siguiente : Artista, galería de Arte, asesorías de Arte, empresas de arquitectura/decoración/interiorismo, clientes finales.

Al principio están la/os Artistas y al final están las personas que quieren decorar su casa, despacho, etc... Entre ellos están los "intermediarios" : las galerías tienen las obras de "sus" Artistas y las proponen a las empresas de decoración que seleccionan para sus propios clientes. Entre las galerías y las empresas de interiorismo/decoración puede también haber una asesoría de Arte.

Si vamos al revés son las personas que buscan para "decorar" sus casas, despachos, empresas, organismos, etc... las que se dirigen a las asesorías de Arte (no tan frecuentemente) para buscar obras y a las empresas de decoración/interiorismo (más frecuentemente) para los muebles, la iluminación, las paredes, los suelos y la decoración. Para este último paso las empresas de decoración suelen pasar por las galerías de Arte. Según lo oído en esta mesa redonda, no parece que el camino que suele ser seguido sea él de ir directamente a los Artistas sino más bien buscar obras generalmente a través de las galerías. Debe ser por el gran abanico de posibilidades y estilos que proponen las galerías en contrapartida a la oferta restringida que ofrecen los Artistas por ofrecer sus propias obras siempre con su mismo "sello" personal.


Las galerías representan los artistas y las empresas de decoración representan a sus clientes. 


Está claro que este entramado comercial no propicia, en principio, la relación entre los Artistas y las personas que al final compran sus obras, además de encarecer notablemente el precio ya que, como es muy normal por otro lado, las comisiones van sumando a cada paso. Un comentario durante la mesa redonda recalcaba que se aconseja a los compradores de Arte que sigan la trayectoria del o de la Artista... pero ¿este seguimiento se realiza frecuentemente? Si hay contacto entre Artista y la persona que le ha comprado una obra, es seguramente mucho más frecuente el hecho de seguir su trayectoria...

Las empresas de decoración e interiorismo hacen proyectos globales y sus propuestas de obras de Arte se integran en estos proyectos en la forma, tamaño, etc...  y en la estética. Buscan conseguir una casa, un despacho donde todo encaja estéticamente, donde las formas se complementan a la perfección, donde en resumen todo está pensado, calculado para que el conjunto sea coherente. A veces mezclan estilos, colores, formas, pero todo está hecho para obtener un conjunto global pensado por las empresas de decoración/interiorismo para la satisfacción de sus clientes.

Las asesorías de Arte sólo se ocupan de buscar y proponer obras. Si lo hacen en contacto directo con los clientes finales la elección de las obras puede ser más nítida. Si lo hacen para las empresas de decoración/interiorismo sus proposiciones deben encontrarse dentro del "proyecto global" y la elección de las obras se ve necesariamente afectada.

A veces hasta se dejan obras durante cierto tiempo a los clientes finales para que (si no están seguros a primera vista) con el tiempo sepan si les gusta  o no les gusta esta obra... El comentario de esta práctica (bien conocida) me da escalofríos cuando lo oigo. La he oído de nuevo en esta mesa redonda ¿Tan poco seguros están los clientes finales para necesitar este tiempo de reflexión? ¿Cómo se puede tener una obra de Arte para la cual no se ha tenido un flechazo? Esta práctica siempre me deja muy pensativa....

Está claro que no hablamos sólo de Arte, sino que hablamos de Arte Y decoración/interiorismo... y hablamos sobre todo de un entramado donde unas personas delegan en otras la elección (por lo menos el consejo, la selección) de obras de Arte para su propia casa, despacho, etc... No estamos hablando de pasión por el Arte sino de "decorar" con obras de Arte. El matiz es muy importante.

He oído muchas reflexiones sobre la relación entre el Arte y la decoración por parte de los grandes ausentes de este entramado : la/os Artistas, porque finalmente todo lo que rodea el Arte y la decoración se hace a partir del paso siguiente, él de las galerías que les representan.

Siempre... siempre los Artistas son muy quisquillosos cuando se trata de este tema. Les comprendo perfectamente. Siento los mismos temores que ella/os : su obra no está hecha para "quedar bien" en un salón o un dormitorio o un despacho. Su obra está hecha para ser deseada primero y amada después, sin que ninguna norma se interponga entre la obra y quien la posee. La única norma que puede valer para amar al Arte (o sea para amar las obras de Arte) es la pasión, es el encuentro entre la obra y quien la va a disfrutar. Es una historia de amor y como decía Blaise Pascal "Le coeur a ses raisons que la raison ne connaît point".

Está claro que las obras de Arte hacen más bonito y más interesante nuestro entorno pero esto no implica que el Arte esté hecho para decorar. Es una consecuencia, no es una causa.

A mi entender una cosa es el Arte y otra cosa es la decoración.
La decoración es estética, bienestar y confort.
El Arte es pasión y sentimientos. 

A pesar de esta última reflexión, sé y reconozco que existen fuertes lazos entre decoración y Arte. Ciertas obras son muy decorativas por sus formas, sus colores, sus texturas. Otro tema es que estén compradas por combinar muy bien con las formas, los colores y las texturas del entorno... ¡Esto es otro tema muy diferente!

Hasta aquí mis reflexiones (que podrían ser mucho más extensas porque el tema da para mucho) de hoy sobre el Arte y la decoración. Me encantaría conocer las suyas...

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CHEMA MADOZ : LA CLASE DE LA FOTOGRAFÍA "SENCILLA"

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Vista del paseo central de la Avenida Salvador Allende de Alcobendas
Exposición fotográfica de CHEMA MADOZ

En la Avenida Salvador Allende de Alcobendas en las afueras de Madrid,  para el disfrute de la gente que pasa por allí (en coche o andando), están instalados hasta el 30 de septiembre unos paneles con fotografías de CHEMA MADOZ.

Vista del paseo central de la Avenida Salvador Allende de Alcobendas
Exposición fotográfica de CHEMA MADOZ 

Esta exposición, organizada por el Ayuntamiento de Alcobendas a través de José María Díaz-Maroto, conservador de la colección de Alcobendas y comisario del evento, en el marco de PHOTOESPAÑA 2012, permite un recorrido por la obra de este importante fotógrafo madrileño.

Sin título (1993) - Fotografía de CHEMA MADOZ

Finales de 1999 : CHEMA MADOZ es el primer fotógrafo español "vivo" con una exposición individual en el Centro de Arte Reina Sofía "Objetos 1990-1999"

Sin título - Fotografía de CHEMA MADOZ

CHEMA MADOZ es premio Kodak 1991, premio PhotoEspaña 2000 y ha recibido el prestigioso Premio Nacional de Fotografía 2000.

Sin título (2001) - Fotografía de CHEMA MADOZ

Exposiciones colectivas e individuales en España, Usa, Japón, Dinamarca, etc.. etc... etc...
La fama de CHEMA MADOZ es internacional. Sus obras se encuentran en multitud de organismos, fundaciones, colecciones públicas y privadas.

Sin título (2001) - Fotografía de CHEMA MADOZ

En sus fotografías, Chema Madoz utiliza objetos sencillos, de nuestra vida cotidiana. Les da "una vuelta" (aparentemente "sencilla") y los objetos se transforman en... otra cosa. Su dominio de la técnica es impecable. Su ojo es extremadamente personal. Su estilo es inconfundible. 
Sus fotografías no son sólo fotografías. 
Son obras de Arte (que no es lo mismo, ni mucho menos...)

Os aconsejo calurosamente una vuelta en la Avenida Salvador Allende de Alcobendas este verano... porque ver las fotos de CHEMA MADOZ dándose un paseo es un verdadero lujo. 

A mí, me encantó.... y antes de que pase el verano seguro que vuelvo.  

Sin título - Fotografía de CHEMA MADOZ

Un último link al artículo sobre CHEMA MADOZ en  la wikipedia, clicando AQUÍ.

Sin título (2000) - Fotografía de CHEMA MADOZ

Un cordial saludo a todas las "Víctimas del Arte" de CHEMA MADOZ entre las cuales me encuentro, por supuesto. 

Vista del paseo central de la Avenida Salvador Allende de Alcobendas
Exposición fotográfica de CHEMA MADOZ 

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JORGE RUEDA : EL MAGO DE LA FOTOGRAFÍA

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Ayer me he rendido al Arte de JORGE RUEDA, un GRAN FOTÓGRAFO andaluz que nos ha dejado para siempre en noviembre 2011. 

Fui a visitar la exposición "Jorge Rueda - Human" en el Centro de Arte de Alcobendas. 

Exposición importante también por el número de obras presentadas.

En primer plano : Luto 2001 de Jorge Rueda

Una exposición comisariada por Pablo Juliá 

Director del  Centro Andaluz de Fotografía (Almería) desde 2007

Este fotógrafo creativo es a menudo calificado como el padre del surrealismo fotográfico español.

La mayoría de sus obras son frutos de foto-montajes pero no es siempre el caso. 

Utilizó el blanco y negro y el color.



JORGE RUEDA era andaluz (nacido en Almería en 1943). En algunas de sus obras ha retratado esta Andalucía (esta España) obsesiva y desmesuradamente  folclórica.

Andaluz 2004
de Jorge Rueda

Romero 2004
de Jorge Rueda

Niñarco 1975
de Jorge Rueda

JORGE RUEDA observó la sociedad española de su época, denunciando a su manera la violencia y los abusos de poder universales (sobre todo el poder militar) en sus obras.

De izquierda a derecha :
Jeep 1977
Lolafil 1973
Militegro 1973
de Jorge Rueda

Lolafil 1973
de Jorge Rueda

Blanco 1975
de Jorge Rueda

Metástasis 1991
de Jorge Rueda

JORGE RUEDA era imaginativo a más no poder... 
Algunas de sus obras han necesitado una puesta en escena muy cuidada.

Kan 2000 (a la izquierda)
Impotencia 2000 (a la derecha)
de Jorge Rueda

Espejo 2006 (izquierda)
Sub 2006 (derecha)
de Jorge Rueda

Gallina 2001
de Jorge Rueda

JORGE RUEDA era rebelde y honesto.
Muchas de sus obras pueden parecer provocadoras. 

Bulimia 2000
de Jorge Rueda

Conejo con tomate 1999
de Jorge Rueda

JORGE RUEDA era "human" y su humanidad se refleja en sus obras... en todas sus obras, pero en algunas quizás sea más fácil reconocerlo, según los cánones estéticos sociales comunes... 

Aprieto 1972
de Jorge Rueda

En todo lo que he leído sobre JORGE RUEDA para hacer este post, lo que más me ha chocado es que las obras de este fotógrafo tan importante han sido expuestas en multitud de ciudades, entre las cuales Madrid, pero nunca la capital de España había acogido una EXPOSICIÓN INDIVIDUAL suya... hasta que el Centro Andaluz de Fotografía junto con el Centro de Arte de Alcobendas decidieron montar "JORGE RUEDA : HUMAN" que empezó a prepararse antes de su fallecimiento y se inauguró sin él...

"Para que las fieras carroñeras que me acecharon en vida no se aprovechen de mis despojos..." 
y el archivo se transformó en fuego... según la voluntad del maestro.

Para más información :

Clicar AQUÍ para ver el catálogo de la exposición con un texto escrito por José María Díaz-Maroto (Conservador Colección Fotografía Alcobendas) y un texto escrito por Pablo Juliá, ambos  muy interesantes.

Clicar AQUÍ para ir a Jorge Rueda Wikipedia (donde tendréis los libros de Jorge Rueda y más información de interés)

Clicar AQUÍ para ir al post que puso Laura Terré (historiadora de la fotografía) sobre la quema de los archivos de Jorge Rueda después de su fallecimiento y según sus expresos deseos.

Para finalizar quiero mencionar LA GENEROSIDAD de  JORGE RUEDA quien se interesó por obras de Artistas emergentes, como lo hizo por ejemplo con Isidora Bailly, una Artista coruñesa.

"Asómate a la ventana" (2011)
Fotografía de Isidora Bailly

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