FRAME011 en la LEICA GALLERY en PRAGA

Antes de empezar a leer el post de hoy os recuerdo que procuro siempre poner muchos enlaces para que tengáis la máxima información... pero os aconsejo leer primero el post hasta el final y luego volver para clicar en los enlaces (en azul), para no perder el hilo y no perderos... en la red.


De vuelta de la maravillosa capital de la República Checa, Praga, pongo hoy en este blog normalmente dedicado al Arte contemporáneo español (pero nunca viene mal ver lo que se hace en otros países)  un pequeño reportaje sobre la exposición FRAME011 actualmente en curso (hasta el 4 de marzo2012) en la "public benefit company"  LEICA GALLERY (Skolska nº 28). Puedes ver la web en inglés, clica en EN arriba...

FRAME existe desde 2005 y está organizado por MIMO Association y Photo Group Jasan para profesionales y estudiantes de fotografía de la República Checa, Eslovaquia, Polonia y Hungría.
FRAME está expuesto en festivales y galerías de estos países a lo largo del año.

El jurado tuvo que elegir para esta edición entre las obras de 104 artistas de los 4 países antes nombrados, que se presentaron para ser seleccionados y premiados.
Ningún trabajo de Eslovaquia ha sido seleccionado este año, tres han sido seleccionados de la República Checa, 2 de Polonia y 1 de Hungría.

La muestra enseña una variada selección de proyectos temáticos que va desde la fotografía "tradicional" a la fotografía digital, desde fotos de familia a fotos de arquitectura pasando por fotos creativas...


El primer premio (productos de fotografía Canon por un valor de 4.000 euros) fue para el proyecto I LOVE MY FAMILY (ambientación años 70... hasta los marcos y  la instalación-presentación) de ANA GUTOVÀ y GABRIEL FRAGNER, fotógrafos checos, en un deseo de retornar a la fotografía tradicional como lo explica el comisario Josef Moucha en la web de la galería.

El segundo premio (material profesional Eizo por un valor de 2.000 euros) y premio especial Leica Gallery (800 euros y 1 año en la web de Leica Gallery)  (muy merecido en mi opinión) para SKIES-Hommage à Hiroshi Sugimoto del joven fotógrafo húngaro AKOS CZIGANY. Una impactante e impresionante serie en blanco y negro de fotos de cielos desde patios interiores de edificios urbanos. 

¡Me encantó toda esta serie! 

Estas fotografías, en mi opinión, merecerían una producción en dimensiones más importantes.

El tercer premio (productos Canon por un valor de 800 euros) para el proyecto ANNUNCIATION de JAN GROMBIRIK de la República Checa. 

Este proyecto hubiera merecido en mi opinión un montaje en metacrilato. 

Estos trabajos hubieran lucido seguramente muchísimo más montadas en este material... 

Los 3 finalistas no premiados, pero cuyos proyectos están presentados en FRAME011 fueron : 

El proyecto JULIA WANNABE de la fotógrafa polaca ANNA GRZELEWSKA. 

Me gustó mucho... 

El proyecto AUTOFIRE de PAWEL FABJANSKI también de Polonia. 

El proyecto HEART ON FIRE de DAGMAR VYHNALKOVA de la República Checa. 

La LEICA GALLERY de Praga cuenta con una agradable zona de cafetería donde se puede leer algunos de los magníficos libros de la librería y comprar fotos, por supuesto. 

Una galería enteramente dedicada a la fotografía atendida por un personal (foto abajo) muy amable que informa en inglés... y en español. 

Espero que os haya gustado este "viaje" a Praga, tanto como me ha gustado a mí... 

CONGRATULATIONS 

TO THE ORGANIZERS OF FRAME011 

AND LEICA GALLERY

CONGRATULATIONS 

TO THE PHOTOGRAPHERS 

FOR THESE AWARDS

Foto de los premiados Frame011, 

sacada del álbum "Soutez Frame" 

de la página Facebook de Leica Gallery

Las emociones vividas en la galería me habían dado hambre (sonrisa) así que me tomé unos pastelitos que parecían decirme : cómeme...

Pero el día no había terminado aquí... me esperaban más emociones.

Seguí mi camino y me paré ante un escaparate 
que me llamó MUCHO la atención.

Era una tienda absolutamente alucinante 
de venta y reparación de cámaras antiguas de fotografía... 
Os dejo una foto del interior de la tienda.
No me podía creer lo que estaba viendo : 
cientos de cámaras antiguas en las vitrinas...

Si queréis más información sobre esta increíble tienda 

(más fotos de la tienda y dirección, teléfono, etc...)

la tenéis en un click AQUÍ 

Es muy fácil y muy rápido.
Si quieres votar (hasta el 14/09/2014) clica AQUÍ 

GRACIAS!
Tu voto es mi recompensa por hacer el blog... 

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CONCURSOS DE FOTOGRAFÍA : DOLORES DE MUELAS Y EL ALMA A LOS PIES

Al hilo del reciente fallo del concurso de fotografía IBEROAMERICANOS 2011, sobre el tema "Identidades construidas y compartidas" organizado nada menos que por la Embajada de España en Bolivia (con 7.000 dólares repartidos en 3 premios y organización de exposiciones en varias ciudades iberoamericanas y en España... o sea un premio MUY importante), hoy quiero comentar lo que tantas veces oigo de boca de muchos Artistas con el resultado de muchos concursos 

"SE ME CAE EL ALMA A LOS PIES"

Fotos de la serie "Buscadores" de Carlos Elías Merege
Serie ganadora del concurso Iberoamericanos 2011
Premio : 4.000 dólares

Quizás la explicación de esta serie por su autor : "cuando una persona rescata su esencia, se vuelve independiente “de las influencias del medio” y entonces puede reapropiarse de éstas.Yo puedo ser más brasileño en Nueva York o estar globalizado en la favela de Rocinha. La identidad es mía, yo no soy sumiso a ella, ella es bienvenida. Y así disfruto más de las bellezas y soy más honesto con las dificultades de mi historia" nos da un enfoque particular de adecuación a la temática del concurso pero (por lo menos a mí y a un amigo fotógrafo) no convence de su calidad artística, como mínimo desde un punto de vista estético. 

"Se me cae el alma a los pies"  cuando veo el reciente fallo del Concurso de fotografía organizado por la Fundación Atlantic Copper  sobre la temática del cobre y sus aleaciones, dotado con nada menos que con 2.000 Euros... porque no me puedo creer que ninguna fotografía no tenía más nivel artístico... (aunque todo sea posible). 

"Golpe a golpe" de Juana María  López Rojo
Primer premio del concurso de la Fundación Atlantic Copper
dotado con 2.000 Euros

A muchos participantes a la famosa PhotoMaratón Mahou organizada anualmente en el marco de PhotoEspaña "se les cae el alma a los pies" desde hace 2 años con los resultados de este Concurso fotográfico... como pueden leer en el blog de PhotoEspaña (clica AQUÍ para leerlo y sobre todo leer alguno de los 112 comentarios al post sobre el fallo de Junio 2011...  y clica AQUÍ para leer el post de la PhotoMaratón Mahou de 2010 y los 20 comentarios de la polémica que ya empezaba en el 2010 )

Primer premio PhotoMaratón Mahou 2011
1.000 euros y 52 cajas de cerveza Mahou
Autor de la fotografía : Francisco Giménez Peralta
Foto sacada del blog de PHE

Primer premio PhotoMaratón Mahou 2010
Autor de la fotografía : Javier Gómez Girón

Por supuesto hay Concursos de nivel... que premian fotografías de grandísima calidad. 

Por ejemplo los INTERNATIONAL COLOR AWARDS cuyo últimos fallos se pueden ver en  PHOTOGRAPHY MASTER CUP 2011  son premios muy prestigiosos que otorgan fama internacional a sus autores y por consecuente posibles contactos con galerías y/o contactos profesionales para posibles encargos interesantes. 

Pero tampoco son perfectos... ¿Porqué? Me diréis... 

Pues porque estos premios son sólo honoríficos y no sólo eso.. sino que hay que pagar para participar en este prestigioso Concurso... que otorga premios "profesionales" y premios "amateurs". 

"Gasolinera" fotografía de José Manuel Bielsa
3er premio en la categoría Arquitectura 2011

Hoy tocaba hablar un poco de los "dolores de muelas" de muchos Artistas de la Fotografía y animarles A PESAR DE TODO a presentarse a Concursos... 

Why?

porque puede que A PESAR DE TODO ganen alguno... y eso SIEMPRE ES BUENO... para el curriculum y... 

para el ego... y (a veces) para el bolsillo... 


Os dejo finalmente un link para una página especializada en CONCURSOS DE FOTOGRAFÍA, clica AQUÍ para ver esta web... y apúntate a su página Facebook y/o síguela en Twitter.

¡OS DESEO A TODA/OS 

MUCHÍSIMA SUERTE!

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ESTADÍSTICAS DEL BLOG (enero 2012)

Haciendo balance del año 2011, os dejo unas pocas estadísticas de este blog con el único motivo de saber cuales son los puntos de interés más importantes de nuestros lectores, que sois todos vosotra/os... 

Desde el inicio del blog, el 18 de agosto 2010, las entradas más vistas han sido : 

1. PROFESIÓN ARTISTA (vista 190 veces desde su publicación el 28/09/2011). En esta entrada he querido apoyar a todos los Artistas con una reflexión sobre el hecho que crear Arte ES un trabajo, ES una profesión... y no un hobby... Clica AQUÍ para ver esta entrada del blog. 
2. FOTOS DE LA EXPOSICIÓN DE YAYOI KUSAMA (vista 160 veces desde su publicación el 07/06/2011). Fotos de LA exposición que más me ha impresionado el año pasado... Una creatividad desbordante.... una producción importante...  Clica AQUÍ para ver esta entrada del blog. 
3. LA CENSURA SOCIAL ENCADENA EL ARTE (vista 146 veces desde su publicación el 03/09/2010). ¿De qué manera influye la censura social sobre la creatividad? o dicho de otra manera "To be... or not to be free at the moment of creating Art. That is the (eternal) question..."  Clica AQUÍ para ver esta entrada del blog. 
4. DESEOS COMPARTIDOS (vista 144 veces desde su publicación el 28/03/2011). Una entrada sobre la primera exposición que he montado con la participación de los Artistas VICTIM OF ART. Los comentarios oídos sobre esta exposición me llenaron de "orgullo" por las magníficas obras presentadas en esta exposición...  Clica AQUÍ para ver esta entrada del blog. Si quieres ver más fotos de DESEOS COMPARTIDOS, hay un interesante y completo álbum en mi perfil de Facebook (visible sin restricción), clica AQUÍ para verlo. 
5. MÁS FOTOS DE LA EXPOSICIÓN DE YAYOI KUSAMA (vista 97 veces desde su publicación el 08/0672011). Si queréis ver más fotos de esta exposición, tengo un álbum con 140 fotos en mi perfil de Facebook, clica AQUÍ para verlo (perfil visible sin restricción hasta para la gente que no tiene cuenta en Facebook)  Clica AQUÍ para ver esta entrada del blog. 

El historial completo del blog ha registrado 3.184 páginas vistas. Sólo en el último mes han sido 467, lo que demuestra un notable crecimiento del interés por las reflexiones que compartimos entre todos... 

Me queda agradeceros enormemente por ello... y desearos un año 2012 repleto de Arte, lo que sin duda influirá sobre nuestra felicidad a todos... 

Con muchísima ilusión, seguiré desde este blog (y desde mis otras actividades : mi marca VICTIM OF ART, contacto con galerías y organización de exposiciones) poniendo mi grano de arena en la difusión del Arte y la promoción de Artistas. 

FERIAS DE ARTE ONLINE

Hace casi un año, en enero 2011, me enteré de la celebración de una FERIA DE ARTE ONLINE a través de un artículo (que os recomiendo) de Hoyesarte.com. El título del artículo era : Un mes para la primera feria de arte "online".

Se trataba de VIP Art Fair que se celebró online del 22 al 30 de enero 2011.

Me había llamado la atención lo de "primera" en este título del artículo de Hoyesarte.com...

Tenían razón en subrayar el hecho que era la primera gran feria de arte que se celebraba online, porque dentro de exactamente un mes, el 3 de febrero,  empezará la segunda edición de esta feria que terminará el día 8.

¡Participarán en ella más de 100 galerías 

de 32 países de todo el mundo!

Una verdadera pasada... Un verdadero lujo para compradores del mundo entero que podrán ver y comprar obras de todas todas estas galerías desde el sofá de su casa, el sillón de su despacho, en una misma página, en unos clicks...

También imagino que para las galerías esto debe ser un evento muy especial : exponer en una feria internacional con decenas de miles de visitantes, sin mover obras, sin pagar viajes y estancias : exponer las obras de "sus" Artistas y venderlas desde el despacho de su galería... Algo nuevo que seguramente es más rentable que la asistencia a ferias convencionales (no lo dudo).

Quizás en el futuro haya más. ferias de Arte online, aunque todavía no haya visto otras iniciativas de ferias en este formato tan global como es una feria de Arte online. Si tenéis información sobre otra iniciativa en este sentido, sería bueno que nos dejéis un comentario al respeto...

Últimamente se oyen opiniones que el formato de las galerías tradicionales debe ser actualizado... y es también mi opinión.
El Arte debe ser más accesible (no hablo de precios por supuesto, eso es un asunto que deciden los Artistas y sus representantes y/o galerías).
El Arte debe integrar cada día más la vida cotidiana del público, sea vía internet o cualquier formato que se pueda inventar... y se están inventando.

Para leer la entrada NUEVOS FORMATOS PARA FERIAS Y GALERÍAS que publiqué en este blog el 15 de febrero 2011, clica AQUÍ.
Para leer el primer artículo de Hoyesarte.com, clica AQUÍ.
Para leer el artículo del anuncio de la 2ª edición de esta feria en Hoyesarte.com, clica AQUÍ.
Para ir a la página de VIP Art Fair, clica AQUÍ.

Los comentarios de este blog son totalmente libres, así que déjanos tu opinión sobre este tema, que sea escueta o larga, como tú lo veas. Nos interesa e interesará a los demás lectores del blog. Gracias por adelantado a los que nos dejarán sus impresiones sobre este asunto...

SALIDA DE EMERGENCIA III

Antes de empezar a leer el post de hoy os recuerdo que procuro siempre poner muchos enlaces para que tengáis la máxima información... pero os aconsejo leer primero el post hasta el final y luego volver para clicar en los enlaces que os interesen (textos en azul), para no perder el hilo y no perderos... en la red.

Del 16 al 18 de Diciembre (2011) ha tenido lugar la tercera edición de una feria de fotografía : SALIDA DE EMERGENCIA, que sigo desde sus inicios.

En las 2 primeras ediciones esta feria presentó fotógrafos "emergentes" y en esta tercera edición se han presentado obras de fotografía seleccionadas por el único criterio de calidad de los trabajos y series presentadas.

Si las 2 primeras ediciones de esta feria me gustaron (y mucho...) por darse a conocer fotógrafas y fotógrafos y darles la oportunidad de exponer sus obras al público, esta tercera edición me ha gustado más todavía.
20 fotógrafos exponían sus obras con una gran variedad de estilos.

Mi marca de productos con reproducciones de obras de Artistas españoles contemporáneos (grabados, fotografías, poesía, obras de técnica mixta, street art, etc...) VICTIM OF ART había sido invitada por la organización : MADPHOTO (C/Ängel Puech 11, Madrid) y Lucila Toledo. Nos lo hemos pasado muy bien y hemos comprobado in situ con los comentarios escuchados y las ventas realizadas que da mucho gusto a mucha gente poder acercarse al Arte llevando obras de Artistas españoles contemporáneos en artículos tan útiles y cómodos como lo son nuestros delantales, camisetas y bolsos... integrando el Arte en la vida cotidiana. Estos productos están disponibles online en WWW.VICTIMOFART.COM.

La reflexión que me ronda la cabeza después de este feria es que iniciativas de este estilo deberían ser muchísimos más numerosos. Es una manera perfecta de acercar el Arte al público en general : con la presencia de los Artistas que dan explicaciones sobre sus series y obras de una manera sencilla y amena.

Eso es lo que hace falta : un contacto directo de los Artistas con el público que viene a ver Arte... 

Eso es la mejor manera de transmitir el Arte y vender obras, en eventos donde el Arte es accesible tanto por los precios de las obras expuestas como por el contacto directo entre Artistas y público (entrada libre a la feria y ambiente distendido, ameno y humano). 

Os dejo aquí unas fotos para que podáis comprobar el nivel de calidad de las obras expuestas en SALIDA DE EMERGENCIA III.  

Noela Roibas delante de sus fotografías.
Serie realizada desde el recuerdo de la niñez...
desde las sensaciones del aire en unas cortinas,
la visión de las fotografías de familia, etc...

Elena Gimeno presentó una serie realizada en fotografía color
pero con un denominador común : el color blanco.
Según lo que me comentó es una serie para "limpiarse" interiormente.
Efecto conseguido... fotografías muy "limpias".

Emilio López-Galiachio
Obras donde se unen su formación de arquitecto,
su experiencia como realizador de proyectos escénicos,
su creación como artista. 

Obras expuestas de Emilio López-Galiacho
La de arriba surgió al ver la sangre del escándalo de
dopaje que envolvió al ciclismo en 2011.
La de abajo es fruto de una reflexión escenográfica
sobre la famosa silla  de Gerrit Rietveld. 

Yolanda Robles presentó una magnífica serie de retratos
 en blanco y negro, realizada sobre el tema de los fumadores.
Utiliza una Mamiya de medio formato con fuelle...
y película de la de toda la vida.
Su fantástico ojo tiene como resultado una serie realmente excepcional.

Auto-retrato de Yolanda... encendiendo un cigarro...
Una de las 50 magníficas fotografías de esta serie

Lourdes Carcedo delante de sus originales,
delicadas y muy creativas obras. 

Andrés Cobacho en su stand
donde ha presentado un proyecto muy personal 

Una de las fotos expuestas...
que según me explicó Andrés no fue sacada de noche... 

Karlos Sanz presentó su serie "Habitats"
(retratos de gente en su propio dormitorio) 

Una de las fotos de la serie HABITATS expuestas por Karlos... 

Elisa, socia de MADPHOTO ante el logo de la empresa
(plató de alquiler para producciones de fotografías y vídeos,
escuela de fotografía, co-organizador de la feria)

Lucila Toledo (iniciadora y co-organizadora de SALIDA DE EMERGENCIA)
delante del logo de la feria, con algunos de los Artistas participantes.

Leonardo Filipaz presentó una serie de fotografías
sobre la temática del "tiempo".
Desde el mismo sitio, a veces durante horas, sacó fotos... y fotos...
y luego (en un arduo y complicado trabajo) ha situado las personas
más interesantes en este mismo escenario para configurar fotografías
que se ríen del tiempo que pasa (lo contrario de lo que habitualmente se ve
en las fotografías donde el tiempo se para en un disparo de cámara).
De allí que se ven la misma persona en varias posiciones en la misma foto.
Interesante... 

Dos de las fotografías expuestas por Leonardo. 

Srichaleo Sriphova ante su serie  en blanco y negro
de instantáneas de la vida cotidiana  de su país de origen.

Una de las fotos expuestas por Srichaleo

María Sánchez delante de sus obras.

Ana de Miguel ante sus originales fotografías
llenas de la sensibilidad  de su autora. 

No recuerdo el título de esta obra de Ana de Miguel
(os ruego me disculpéis)
pero podría ser perfectamente  "La mano que mece la cuna"...
Impactante fotografía, sin duda... 

Hernesto Conhache ante su serie de obras,
frutos de su reflexión personal  sobre el género humano. 

Nacho Ramírez ante su proyecto JET LAG.
JET LAG es el resultado de la visión que tiene
de los muchos lugares que visita por su actividad profesional 

Foto sacada en Japón.
Me encantó lo gráfico de la foto y lo intrigante que es
el personaje sentado en una de las sillas verdes... 

Damián González, socio y director de MADPHOTO,
co-organizador de SALIDA DE EMERGENCIA

Antonio Peña ante las fotos expuestas de su serie CALCINADOS.
CALCINADOS, inspirada en la catástrofe producida por
la irrupción volcánica de Pompeya,
refleja la soledad y la "muerte" en vida
de mucha gente en nuestra sociedad actual. 

Fotos sacadas por mi móvil (fondo gris de las fotos que es blanco... en los orignales)
para que os hagáis una idea de esta magnífica y muy interesante serie de Antonio Peña. 

Santiago García Conde ante su serie de fotografías
sacadas entre el 16 y  el 18 de mayo 2011 en la Puerta del Sol,
durante las acciones del movimiento 15 M. 

Enelan Almagro ante sus fotografías en blanco y negro.
Serie fruto de su reflexión sobre lo natural y lo artificial.

Las farolas se transforman en flores en esta fotografía de Elena Almagro. 

Desde aquí, mi más sincera enhorabuena a las y los Artistas que han participado con sus obras en este evento y mis más sinceras felicitaciones a Lucila Toledo y MADPHOTO por organizar esta feria de fotografía, así que al jurado por la elección de las obras expuestas. 

Podéis ver el álbum completo en Facebook, clicando AQUÍ. 

Si queréis comprar obras de estos Artistas, clicar AQUÍ. 

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4 ARTISTAS VICTIM OF ART EN ESTAMPA

Desde hoy y hasta el domingo 23 de octubre, podréis comprar obras de 4 Artistas VICTIM OF ART en la feria de Arte Multiple "ESTAMPA", en el recinto ferial Ifema de Madrid. 

CRISTINA GAYARRE, 

LUIS YNGÜANZO, 

PEPA CASTILLO 

Y RAMIRO UNDABEYTIA presentan sus últimos trabajos. 

No os las perdáis. Allí nos vemos... 

¿EL MUNDO DEL ARTE Y LOS ARTISTAS VIVEN YA FUERA DE LA SOCIEDAD?

Desde el principio de la crisis, pero de manera más precisa desde el inicio del movimiento 15M que pretende globalizarse el 15Oct, mañana, una pregunta me ronda la cabeza.

¿EL MUNDO DEL ARTE Y LOS ARTISTAS 

VIVEN YA FUERA DE LA SOCIEDAD?

A través de mi perfil de Facebook, tengo contacto con cerca de 900 personas. La mayoría de estas personas son Artistas españoles, pero también los hay de muchos otros países. Todos los días veo un montón de documentos sobre sus obras recientes. 

Navegando en la red, me meto en páginas de Artistas, de ferias de Arte, de galerías de Arte. 

En resumen, digamos que estoy medianamente bien informada sobre lo que se hace en Arte en estos momentos... y siempre vuelve la misma pregunta  : 

¿EL MUNDO DEL ARTE Y LOS ARTISTAS 

VIVEN YA FUERA DE LA SOCIEDAD?

Foto de Vicky Montero RTVE
sacada de Flickr . Enlace AQUÍ

Esta reflexión se inició desde el principio de la crisis. Era un momento en el cual se suponía (yo por lo menos suponía) que el Arte contemporáneo (nunca mejor dicho) iba a ser el reflejo del malestar social generalizado, de las protestas que en un momento o en otro iban a verse en la calle, de la crítica del funcionamiento de la sociedad. No se movía nada. Pasaba el tiempo, se instaló la crisis y tres cuartos de lo mismo. Los Artistas parecían seguir sin darse por aludidos... o por lo menos se refleja muy poco en las obras que pasan por mis ojos.. 

El hecho es que a ellas y ellos también les afecta la crisis... y mucho!!!!

¿Porqué no se ve más Arte conceptualizando, reflexionando sobre lo que pasa en estos momentos en la sociedad?

Lo único que veo (y en gran cantidad) son fotos sacadas (cámaras o móviles me da lo mismo) en la calle, en las manifestaciones. Algún trabajo gráfico para llamar la atención sobre los temas actuales que nos preocupan tanto... pero no hay mucho más. Nada o casi nada de obras de Arte que me reconforten en el momento de pensar que los Artistas siguen siendo partícipes o por lo menos espectadores de lo que ocurre en la sociedad. 

No es suficiente ver las noticias en los telediarios. 

No es suficiente leer online todo lo que se discute en un momento diario. 

No es suficiente compartir un cartel o una foto del 15M en Facebook. 

Quiero ver muchas más obras (lo que yo llamo obras de Arte verdaderamente) acorde con lo que vive la sociedad en estos momentos... para dejar de preguntarme :

¿EL MUNDO DEL ARTE Y LOS ARTISTAS 

VIVEN YA FUERA DE LA SOCIEDAD?

(Sé que me repito pero me he planteado esta pregunta tantas veces antes de hacerla pública)

Os dejo un link para seguir reflexionando sobre el efecto del 15M sobre el Arte. No dejéis de leer el comentario dejado por un Artista a esta entrada... 

Clicar AQUÍ para leerlo. 

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VENTAS DIRECTAS EN TALLERES-GALERÍAS DE ARTISTAS

Este verano, en Bretaña, Francia, he visitado varias "galerías/tiendas" donde los propios Artistas vendían sus obras al público, directamente y sin intermediario alguno . 

En una pequeña ciudad turística llamada Guérande (ciudad amurallada con todas las calles peatonales en verano, una verdadera gozada...), en la calle,  me dieron un folleto donde había un circuito de varios talleres-tiendas de Artistas. La mayoría eran pintores. Eran unos 7/8 puntos bien señalados en un plano con explicación y foto de lo que se podía encontrar en cada dirección. Un esfuerzo de comunicación importante que facilitaba el acercamiento a estos espacios. Muy bien visto...

Les visité todos. 

Obra de René-Claude MIGAUD

En general se trataba de un espacio (muy limpio, iluminado y bien puesto) donde el propio Artista vendía sus obras.

En uno se podía ver las obras de varios pintores. La persona que estaba allí (un pintor que vivía en esta pequeña ciudad turística) me explicó que estaban hartos de las galerías que inflaban los precios de sus obras... Ellos preferían vender al precio que querían para sus obras, ser libres de sus ventas y encontrar a la gente interesada por su trabajo. Me dijeron que en París la comisión de las galerías podía llegar al 70% del precio de venta. Uffffffff.... Me fijé en las obras de un joven pintor que me gustaron mucho. (La obra más arriba en la foto no es de este chico, es otro). El precio me sorprendió : óleos de escenas de playitas de la zona con gente tomando el sol, paseando... Muy buena manufactura, colores preciosos, ambiente muy bien representado. Me gustó el trabajo y me gustaron los precios : entre 400 y 600 euros por cuadros de entre 40 y  50 cms de ancho, más o menos. Este Artista había sido representado por una galería parisina pero le gustaba la venta directa al público. Las mismas obras en una galería podían alcanzar los 1.400 euros (o más según la capacidad de venta de la galería)... 

Una de las "galerías de artista" en Guérande. 

En todos los talleres de exposición, los Artistas eran amables. Recibían a cada persona que cruzaba la puerta con una sonrisa y un saludo, sin problemas, para dar todo tipo de explicaciones y despedirte sin acritud si no habías comprado nada... 

Me comentaron que este tipo de organización (venta directa del Artista al público) abarataba los precios y les permetían más ventas. Así de sencillo... 

Aquí queda el relato de esta visita que me dejó pensativa por la magnitud de esta corriente de venta directa... porque aquí, en España, todavía veo muy pocas "tienda-taller" de Artistas. Conozco varia/os Artistas que venden sus obras directamente al público, pero a través de su web o de sus contactos. No tienen "galería/tienda" propia ninguno, por lo menos entre los que conozco.


Sin embargo, conozco bastantes artistas que exponen sus obras en la red, pero desde luego el impulso de compra de una obra es muchísimo más fuerte cuando la ves con tus propios ojos que cuando la ves en tu pantalla de ordenador... porque sencillamente no tiene nada que ver una obra con la foto de esta misma obra (hasta es válido esto para la fotografía, pero por supuesto mucho más para la pintura, el grabado, la escultura, etc...). Lo he comprobado muchas veces.

Las ventas directas en talleres-galerías de Artistas es una opción que debería generalizarse un poco o mucho más en España. Ayudaría a acercar el Arte al público en general, este mismo público que no entra muchas veces en las galerías tradicionales y entra en estos espacios porque la cercanía del Artista se siente desde la calle... y porque el público siente atracción por ver sus obras y conocer a los Artistas personalmente. 

No hay ninguna duda que, de esta manera, el Arte se hace más humano y se integra mucho más en la vida diaria de la gente en general. Hay muchas maneras para conseguir esta meta pero lo que os cuento hoy es una de ellas.

ACENTO PUESTO SOBRE NUEVOS Y JÓVENES ARTISTAS

Es deseable que en el Arte se vean nuevas caras, nuevas visiones, nuevas técnicas pero a veces el exceso de artículos y exposiciones que ponen el acento sobre los nuevos y jóvenes Artistas me provoca un efecto de sobredosis.

Por supuesto, es necesario dar voz a la creación más vanguardista, pero los jóvenes creadores no tienen el monopolio de ser vanguardistas. Rotundamente NO!

Foto sacada en la exposición VERTICES de DANIEL CANOGAR 

en la FUNDACIÓN CANAL ISABEL II de Madrid 

Primavera 2011

Muchos Artistas con una mediana o larga trayectoria en el mundo del Arte, con creaciones fruto de muchos años de trabajo y meditada reflexión, crean obras de profundo calado, muy actuales y de gran calidad. 

A estos Artistas dedico esta entrada de hoy. 

PROFESIÓN : ARTISTA

Cartel descargado (con autorización previa) de la página de Facebook 

PÁGAME MI ACTUACIÓN Y NO ME CUENTES TU VIDA

Este cartel visto en Facebook ilustra perfectamente un malestar muy frecuente entre los Artistas por el  reconocimiento de su trabajo, mediante el precio de sus obras.

Todos conocemos a Artistas que se ganan la vida con otro trabajo por no sacar suficiente dinero con las ventas de sus obras. Yo conozco a muchos... También conozco a Artistas que viven de la venta de sus obras. Eso se consigue cuando su trayectoria artística ha sido reconocida por exponer museos con fama, en "galerías de marca" (galerías cuya fama asegura potencialmente al comprador de Arte una buena compra adecuada al precio que paga por ella) o por haber recibido premios de renombre. No es fácil que ocurra esto, de ahí el poco número de Artistas que logran vivir de su Arte.

El tema de mi reflexión de hoy es :

¿Porqué se sigue considerando el Arte como algo superfluo que puede llegar a poner en duda el precio que hay que pagar por él?

Se puede ser artista por hobby, pero no se puede considerar a todos los artistas como gente que lo practica por hobby. Una sociedad avanzada debería considerar mejor a los Artistas, a las personas que crean porque tienen la necesidad de crear, a las personas que eligen como profesión : Artista.

La consideración de cualquier profesión se calcula con el precio que se paga por el trabajo realizado.
El papel del Arte y de los Artistas es muy importante en el desarrollo de la sociedad, mucho más importante que lo que mucha gente cree. Eso también es algo que debemos trasmitir entre todos. Sólo de esta manera se considerará más y mejor al trabajo de los Artistas, reconociendo su precio como fruto de este trabajo.

Hasta que el Arte no sea considerado por la sociedad como algo necesario para el crecimiento personal e individual de cada uno y algo necesario para crecer como sociedad, los Artistas no verán su trabajo reconocido como tal mediante el precio de venta de sus obras.

Las administraciones públicas, las empresas privadas relacionadas con el Arte y los propios Artistas deben redoblar sus esfuerzos para dejar de presentar el Arte como algo superfluo y presentarlo como algo vital para el individuo y la sociedad en su conjunto.

Sigo pensando que mientras no se enseñe el Arte como algo imprescindible para el bienestar emocional (casi espiritual) del común de los mortales, mientras se siga presentando el Arte como un lujo al alcance de pocos, los Artistas no podrán ver valorados sus trabajos como deberían serlo.

Hay Artistas y obras de Arte para todos los gustos y a todos los precios.

El Arte tiene un precio que hay que pagar para disfrutar mucho tiempo de una emoción que hemos sentido al descubrir una obra.
Sea este precio bajo o elevado, según el bolsillo de cada uno,  ES la valoración del trabajo de los Artistas.

Hay obras de todos los precios, pero todas... todas tienen un precio. 

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