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| Museo de las Artes de Nantes |
El MUSÉE D'ARTS (Museo de la Artes) de NANTES en el oeste de Francia encuentra su origen en 1801 con la decisión de Napoleón Bonaparte de crear, a partir de los fondos estatales, museos en 13 ciudades de provincia de Francia así como en Bruselas, Maguncia y Ginebra, entonces ciudades francesas.
NAPOLEÓN es más conocido por sus múltiples campañas militares que por las muchas otras cosas que hizo. La Historia es así, nos acordamos sólo de lo que queremos o de lo que nos enseñan... Un tema a reflexionar para ser objetivo. Una cosa no quita la otra, ni la segunda quita la primera.
El primer fondo del museo se formó con unos 40 cuadros del entonces "Museum Central", actual MUSEO DEL LOUVRE.
En 1810 el consistorio de Nantes compró 1.155 cuadros, 64 esculturas y 11.000 estampas de la colección privada del diplomático nantes FRANÇOIS CACAULT. Estas obras fueron dispersadas en los diversos edificios administrativos de la ciudad.
En 1830 la mayoría fueron expuestas al público en la antigua "Halle aux toiles" en la calle "du Calvaire". La ciudad de Nantes siguió adquiriendo obras, en particular de artistas contemporáneos de la época como DELACROIX, INGRES, COURBET. El espacio se volvió demasiado pequeño con todas estas compras y varias donaciones recibidas.
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| Museo de las Artes de Nantes |
En 1891 el consistorio decidió la construcción de un nuevo edificio.
En 1900 se inauguró el PALACIO DE LAS BELLAS ARTES.
Desde esta fecha se incorporaron muchas más obras entre las cuales: "Les Nymphéas" de Claude MONET, "Le phare d'Antibes" de Paul SIGNAC y "Le port du Havre" de Raoul DUFY.
En 2009 se decidió la renovación del edificio existente y la construcción de un anexo (30% más de superficie de exposición) para dar lugar al actual MUSEO DE LAS ARTES que fue inaugurado en junio 2017 y abierto al público en octubre del mismo año, después de un cierre de 6 años para realizar dichas obras. El nuevo edificio llamado por su forma "EL CUBO" alberga exclusivamente obras contemporáneas.
SOPHIE LÉVY es la actual DIRECTORA-CONSERVADORA del MUSEO DE LAS ARTES de NANTES.
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| Museo de las Artes de Nantes |
En este segundo post que publico durante el confinamiento debido a la crisis sanitaria del corona virus, quería llevaros a un museo fuera de Madrid por eso de no poder viajar físicamente en estos momentos...
No conseguía decidirme entre los 9 museos que había seleccionado en mis archivos propios.
El 19 de abril pedí ayuda a mis contactos de Facebook con la promesa de hacer un post sobre el museo más "votado". El 24 de abril, di la votación por zanjada y me puse manos a la obra.
Es la razón por la cual os llevo hoy de VISITA VIRTUAL en el MUSEO DE LAS ARTES de NANTES que tuve la oportunidad de descubrir con muchísimo gusto el verano pasado, el 17 de agosto de 2019.
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| Museo de las Artes de Nantes |
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| Museo de las Artes de Nantes |
Un museo donde lo antiguo dialoga permanentemente con lo contemporáneo tanto en la arquitectura como en las obras allí expuestas.
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| Museo de las Artes de Nantes |
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| Museo de las Artes de Nantes |
Hoy me siento un poco "guía de museo".
Así que después de esta pequeña charla sobre la HISTORIA DEL MUSEO ...
¡EMPEZAMOS LA VISITA!
En este post os voy a enseñar únicamente las obras de arte contemporáneo.
Os enseñaré el resto de las obras otro día (en breve) porque me parece mucho enseñaros todo de golpe, tanto para mí (hay muchas horas de trabajo detrás de una publicación en el blog) como para vosotro/as (sé por experiencia que las visitas de museos cansan el cuerpo y se puede salir con la cabeza muy cargada si se ven demasiadas obras)...
Hay que saber dosificarse para disfrutar bien de las obras.
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| Museo de las Artes de Nantes |
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| Obra expuesta en el Museo de las Artes de Nantes |
"La Belle Mauve" ou "La France Américaine" - 251,5 x 143,5 - 88,5 kg - 1962 - de MARTIAL RAYSSE fue la primera obra que llamó mi atención.
Este artista propone una versión idealizada de la mujer, la visión "glamour" de los años 60, que aparece aquí como un simple objeto de consumo cuando el plumero recuerda lo cotidiano de la vida "real".
Me encantó su manera de plasmar en una obra de arte esta mezcla de glamour y de vida cotidiana que tenemos que conjugar todavía ahora la mayoría de nosotras.
A veces tengo que sacar las fotos un poco de lado por los reflejos en el cristal de protección de la obra. Para esta obra me pasó eso.
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| Museo de las Artes de Nantes |
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| Obra expuesta en el Museo de las Artes de Nantes |
Claro está que en una colección de arte contemporáneo, no puede faltar el VÍDEO-ART.
De lo cual me alegro porque me gusta mucho.
Y ¿cómo no? en este museo está presente la obra de la artista MARINA ABRAMOVIC con 14 vídeos de sus autorretratos realizados durante performances entre 1975 y 1998.
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| Obra expuesta en el Museo de las Artes de Nantes |
Un poco perturbadora esta obra... ¿Verdad?
Es de ROSEMARIE TROCKEL. (Sin título - El Pequeño Rey - 1985 - 50,5 x 39,5 x 1 - Pintura sobre madera)
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| Obras expuestas en el Museo de las Artes de Nantes |
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| Obra expuesta en el Museo de las Artes de Nantes |
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| Obra expuesta en el Museo de las Artes de Nantes |
POF nº87 - Coche de Doble Filo - de FABRICE HYBER -
Un artista originario de mi región LA VENDÉE que está justo debajo de Nantes.
¿Qué dirección coger?
¿Venimos o nos vamos? O quizás no nos movemos de un milímetro.
Queremos eso y su contrario. Y no nos decidimos...
Tenemos la herramienta, pero no es suficiente.
Hay que decidirse.
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| Obra expuesta en el Museo de las Artes de Nantes |
HIU - 2006 - PHILIPPE COGNÉE
Otro artista local, de Sautron, al lado de Nantes.
Una obra impresionante. 200 x 400 cm
Lleva a la reflexión de manera intuitiva.
La técnica utilizada es "pintura con cera" pero esta vez no sobre madera sino sobre lienzo.
Parece una foto, pero no lo es. Miramos detenidamente la obra e intentamos saber si nuestros ojos no nos engañan. Nos deja pensativos... Difícil alejarse de HIU.
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| Museo de las Artes de Nantes |
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| Obra expuesta en el Museo de las Artes de Nantes |
GYROPHALE - 1962 - Hierro forjado - PHILIPPE HIQUILY (Artista francés 1925-2013)
Ahí está esta impresionante escultura tan pesada y tan ligera, tan redonda y tan dispar, tan imponente, ofrecida a nuestra curiosidad.
Una enigma a resolver. Hasta su nombre nos interpela.
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| Museo de las Artes de Nantes |
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| Museo de las Artes de Nantes |
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| Obra expuesta en el Museo de las Artes de Nantes |
Pacific - 1991 - Acrílico y resina sobre lienzo - 256,5 x 364,5 - de BERNARD FRIZE
Esta obra de grandes dimensiones es fascinante. Nos perdemos en este laberinto de líneas curvas nítidas y difusas... La vista sigue caminos que nunca terminan. Un embrollo que nos atrapa suavemente.
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| Museo de las Artes de Nantes |
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| Obra expuesta en el Museo de las Artes de Nantes |
Obra sin título - Hilo metálico lacado - 61 x 300 x 61 cm - de FRED SANDBACK
Increíblemente creativa a pesar de su aparente sencillez. Eso es lo que pensé cuando mis ojos descubrieron esta obra "apoyada en la pared".
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| Obra expuesta en el Museo de las Artes de Nantes |
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| Obra expuesta en el Museo de las Artes de Nantes |
¿Y qué os parece esta obra?
Compass - 2017 - Pintura sobre flores de agave - 116,5 x 120,5 cm - de FABRICE SAMYN (Artista belga)
A mí me pareció preciosa. Parece ser que esta planta sólo florece una vez, un poco antes de morir...
El nombre de esta planta significa en griego "Digno de admiración". El artista utilizó el lapiz lazuli, un color que remonta a la antigüedad para volver a dar vida a estas flores. En este gesto minimalista largamente meditado está la idea de que el artista es portador de un mensaje tan esencial como elusivo.
Me encantó...
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| Obra expuesta en el Museo de las Artes de Nantes |
The Color of Time - 2016 - Doce elementos de cristal macizo de 35 x 15,5 cm cada uno
Esta misteriosa obra es del mismo artista que la obra anterior: FABRICE SAMYN
Nos sigue hablando del paso del tiempo.
El título, El Color del Tiempo, y el número de elementos que forman la obra, parece indicar que se trata de una captura del color del cielo en las doce horas del día entre el alba y el crepúsculo. Por otro lado estos objetos nos recuerdan las campanas de cristal antiguas que son de otra época.
El espectador no puede no sentir este misterio del paso inexorable del tiempo.
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| Obra expuesta en el Museo de las Artes de Nantes |
Otra obra impactante.
Retrato del Príncipe Sturdza - 1963 - Pintura sobre lienzo - 150 x 110 x 2 cm - de GERHARD RICHTER (Artista alemán)
Este artista nació en Dresde en 1932. Pasó a Alemania Federal en 1959. Se instaló en Düsseldorf en 1961. Es uno de los más importantes representantes de la pintura alemana, oscilando entre abstracción y figuración.
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| Obra expuesta en el Museo de las Artes de Nantes (Francia) |
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| Obra expuesta en el Museo de las Artes de Nantes (Francia) |
Esta obra no tiene título. Antes sí lo tenía : "Emplazamiento del azul Gorin" - 1971 - Obra cinética. Relieve óptico. Pintura y tinta china sobre madera. Hilos de metal y de nylon. - 57,5 x 110 x 16,1 cm
Es de JESÚS RAFAEL SOTO (Ciudad Bolivar/Venezuela 1923 -- París/Francia 2005)
Siempre llaman mi atención las obras de arte cinético... Confieso ser adicta a estos juegos.
También me parece un juego eso de que una obra tiene un título y lo pierde. No se sabe porque ocurren estas cosas. La historia no lo cuenta... ¡Cosas de artistas! ¡Así son ellos de sorprendentes!
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| Obra expuesta en el Museo de las Artes de Nantes (Francia) |
Dos obras de JEAN DEWASNE (Artiste français 1921-1999) . Apasionado por la arquitectura, considerado como uno de los maestros de la abstracción constructiva.
Arriba: Delta Wong Vert - sin fecha - laca "glicero-ftlálico" - 49 x 66 x 3,5 cm - Abajo: Studio Pôle - sin fecha - laca "glicero-ftlálico" - 50 x 66 x 4 cm -
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| Obra expuesta en el Museo de las Artes de Nantes (Francia) |
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| Obra expuesta en el Museo de las Artes de Nantes (Francia) |
JULIO LE PARC. Nacido en 1928 en Mendoza (Argentina) vive cerca de París. Es uno de los precursores del arte cinético y del Op Art. Artista histórico y figura influyente del arte más contemporáneo.
Mobile Noir sur Noir - 1960/2005 - Obra cinética en movimiento compuesta de pequeños cuadrados suspendidos en el espacio por 15 hilos de nylon delante de una superficie negra en el fondo.
Las posiciones de estos elementos ligeros varían con el aire y sus superficies reflejan y fraccionan la luz.
Tan sencilla como fascinante esta obra... No me canso de ver la creatividad de la/os artistas que a veces trabajan como verdaderos artesanos.
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| Obra expuesta en el Museo de las Artes de Nantes (Francia) |
JEAN DUBUFFET (Artista francés - 1901/1985) - Mire G204 (Boléro) - 17 de febrero 1984 - 100,3 x 134,5 cm - Acrílico en dos hojas de papel juntadas y pegadas sobre un lienzo.
Jean DUBUFFET era pintor, escultor. Trabajó también las artes plásticas. Fue uno de los artistas más famosos de la segunda mitad del siglo XX.
El 28 de agosto 1945, acuñó el término "ART BRUT" (arte bruto) para el arte producido por no profesionales que trabajan libremente sin estar sujetos a las normas estéticas, como lo pueden hacer los enfermos mentales, los marginales produciendo pinturas, esculturas, caligrafías de las cuales reconoció haberse inspirado.
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| Obra expuesta en el Museo de las Artes de Nantes (Francia) |
Albert Jean Gorin, llamado JEAN GORIN (1899/1981) - Artista local del oeste de Francia - Fue alumno de la Escuela de Bellas Artes de Nantes. En 1926 descubre el arte de Piet Mondrian. Aplica las investigaciones de Mondrian al mundo de la arquitectura. Su arte se distanció del de Mondrian con la introducción del relieve que desarrolla hasta conseguir verdaderas esculturas murales.
Arriba a la izquierda : Composition spatio-temporelle multivisuelle nº115 - 1972 - Pintura / Cuadro-relieve - Acrílico y pintura sobre madera - 100 x 102,5 x 8,2 cm
Arriba a la derecha : Composition en relief spatio-temporelle multivisuelle nº143 - 1976 - Pintura / Cuadro-relieve - Pintura sobre madera - 51 x 102,7 cm
Abajo a la izquierda : Composition nº 39 - 1960 - Pintura / Cuadro-relieve - Pintura sobre madera - 93 x 112 x 7 cm
Abajo a la derecha : Composition nº2 - 1961 - Pintura / Cuadro-relieve - Pintura sobre madera - 131 x 66,3 x 7 cm
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| Obra expuesta en el Museo de las Artes de Nantes (Francia) |
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| Obra expuesta en el Museo de las Artes de Nantes (Francia) |
Gudmundur Gudmundsson, llamado más sencillamente ERRÓ - Artista islandés (1932) Conjunto de 16 digigrafías creadas en 2007
Sorprende este panel enorme de digigrafías de estética asiática hechas por un islandés... ¡Sorprende y engancha!
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Nuestra visita virtual a la colección de arte contemporáneo del MUSEO DE LAS ARTES de NANTES ha terminado.
El arte contemporáneo suele reunir muchos ingredientes: variedad de técnicas, libertad creativa, sensaciones diversas, significados ocultos, llamadas a nuestra interpretación. Suele llamar nuestra atención. Recibimos sus mensajes sin que sepamos descifrarlos a primera vista. Nos habla desde su estética.
El arte contemporáneo es un mundo sin fin...
Espero que os haya gustado tanto como me gustó a mí la visita a este museo.
En breve publicaré la segunda parte. Será una visita virtual a la colección de arte clásico, otro tipo de arte, pero siempre arte...
Os enseñaré obras de una sensibilidad muy particular, técnicamente irreprochables.
Ya tengo ganas de llevaros de nuevo a este museo...
Ya tengo ganas de llevaros de nuevo a este museo...
GRACIAS POR PASAR POR EL BLOG
NOS VEMOS EN EL PRÓXIMO POST
GRACIAS POR ADELANTADO
POR DEJARME UN COMENTARIO.
ES LA ÚNICA MANERA QUE TENGO
DE COMUNICARME CON VOSOTRA/OS,
DE CONOCER VUESTRA OPINIÓN
SOBRE LAS OBRAS QUE HABÉIS VISTO
Y
DE SABER SI OS HA GUSTADO O NO...
