2020-05-06

EL MUSEO DE LAS ARTES DE NANTES EN FRANCIA Primera parte : Arte contemporáneo



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Museo de las Artes de Nantes



El MUSÉE D'ARTS (Museo de la Artes) de NANTES en el oeste de Francia encuentra su origen en 1801 con la decisión de Napoleón Bonaparte de crear, a partir de los fondos estatales, museos en 13 ciudades de provincia de Francia así como en Bruselas, Maguncia y Ginebra, entonces ciudades francesas. 

NAPOLEÓN es más conocido por sus múltiples campañas militares que por las muchas otras cosas que hizo. La Historia es así, nos acordamos sólo de lo que queremos o de lo que nos enseñan... Un tema a reflexionar para ser objetivo. Una cosa no quita la otra, ni la segunda quita la primera.

El primer fondo del museo se formó con unos 40 cuadros del entonces "Museum Central", actual MUSEO DEL LOUVRE.

En 1810 el consistorio de Nantes compró 1.155 cuadros, 64 esculturas y 11.000 estampas de la colección privada del diplomático nantes FRANÇOIS CACAULT. Estas obras fueron dispersadas en los diversos edificios administrativos de la ciudad.

En 1830 la mayoría fueron expuestas al público en la antigua  "Halle aux toiles" en la calle "du Calvaire". La ciudad de Nantes siguió adquiriendo obras, en particular de artistas contemporáneos de la época como DELACROIX, INGRES, COURBET. El espacio se volvió demasiado pequeño con todas estas compras y varias donaciones recibidas.



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Museo de las Artes de Nantes




En 1891 el consistorio decidió la construcción de un nuevo edificio.

En 1900 se inauguró el PALACIO DE LAS BELLAS ARTES.


Desde esta fecha se incorporaron muchas más obras entre las cuales: "Les Nymphéas" de Claude MONET, "Le phare d'Antibes" de Paul SIGNAC y "Le port du Havre" de Raoul DUFY.


En 2009 se decidió la renovación del edificio existente y la construcción de un anexo (30% más de superficie de exposición) para dar lugar al actual MUSEO DE LAS ARTES que fue inaugurado en junio 2017 y abierto al público en octubre del mismo año, después de un cierre de 6 años para realizar dichas obras. El nuevo edificio llamado por su forma "EL CUBO" alberga exclusivamente obras contemporáneas. 


SOPHIE LÉVY es la actual DIRECTORA-CONSERVADORA del MUSEO DE LAS ARTES de NANTES.




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Museo de las Artes de Nantes



En este segundo post que publico durante el confinamiento debido a la crisis sanitaria del corona virus, quería llevaros a un museo fuera de Madrid por eso de no poder viajar físicamente en estos momentos... 

No conseguía decidirme entre los 9 museos que había seleccionado en mis archivos propios.
El 19 de abril pedí ayuda a mis contactos de Facebook con la promesa de hacer un post sobre el museo más "votado". El 24 de abril, di la votación por zanjada y me puse manos a la obra.

Es la razón por la cual os llevo hoy de VISITA VIRTUAL en el MUSEO DE LAS ARTES de NANTES que tuve la oportunidad de descubrir con muchísimo gusto el verano pasado, el 17 de agosto de 2019. 



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Museo de las Artes de Nantes


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Museo de las Artes de Nantes



Un museo donde lo antiguo dialoga permanentemente con lo contemporáneo tanto en la arquitectura como en las obras allí expuestas.



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Museo de las Artes de Nantes





Hoy me siento un poco "guía de museo".

Así que después de esta pequeña charla sobre la HISTORIA DEL MUSEO ...



¡EMPEZAMOS LA VISITA!


En este post os voy a enseñar únicamente las obras de arte contemporáneo. 

Os enseñaré el resto de las obras otro día (en breve) porque me parece mucho enseñaros todo de golpe, tanto para mí (hay muchas horas de trabajo detrás de una publicación en el blog) como para vosotro/as (sé por experiencia que las visitas de museos cansan el cuerpo y se puede salir con la cabeza muy cargada si se ven demasiadas obras)... 

Hay que saber dosificarse para disfrutar bien de las obras.



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Museo de las Artes de Nantes


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Obra expuesta en el Museo de las Artes de Nantes


"La Belle Mauve" ou "La France Américaine" -  251,5 x 143,5 - 88,5 kg - 1962 - de MARTIAL RAYSSE fue la primera obra que llamó mi atención.

Este artista propone una versión idealizada de la mujer, la visión "glamour" de los años 60, que aparece aquí como un simple objeto de consumo cuando el plumero recuerda lo cotidiano de la vida "real".
Me encantó su manera de plasmar en una obra de arte esta mezcla de glamour y de vida cotidiana que tenemos que conjugar todavía ahora la mayoría de nosotras.

A veces tengo que sacar las fotos un poco de lado por los reflejos en el cristal de protección de la obra. Para esta obra me pasó eso.



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Museo de las Artes de Nantes



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Obra expuesta en el Museo de las Artes de Nantes




Claro está que en una colección de arte contemporáneo, no puede faltar el VÍDEO-ART.
De lo cual me alegro porque me gusta mucho.

Y ¿cómo no? en este museo está presente la obra de la artista MARINA ABRAMOVIC con 14 vídeos de sus autorretratos realizados durante performances entre 1975 y 1998.



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Obra expuesta en el Museo de las Artes de Nantes



Un poco perturbadora esta obra... ¿Verdad?

Es de ROSEMARIE TROCKEL. (Sin título - El Pequeño Rey - 1985 - 50,5 x 39,5 x 1 - Pintura sobre madera)


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Obras expuestas en el Museo de las Artes de Nantes


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Obra expuesta en el Museo de las Artes de Nantes


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Obra expuesta en el Museo de las Artes de Nantes



POF nº87 - Coche de Doble Filo - de FABRICE HYBER -
Un artista originario de mi región LA VENDÉE que está justo debajo de Nantes.

¿Qué dirección coger?
¿Venimos o nos vamos? O quizás no nos movemos de un milímetro.
Queremos eso y su contrario. Y no nos decidimos...
Tenemos la herramienta, pero no es suficiente.
Hay que decidirse.



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Obra expuesta en el Museo de las Artes de Nantes



HIU - 2006 - PHILIPPE COGNÉE

Otro artista local, de Sautron, al lado de Nantes.

Una obra impresionante. 200 x 400 cm 
Lleva a la reflexión de manera intuitiva.
La técnica utilizada es "pintura con cera" pero esta vez no sobre madera sino sobre lienzo.
Parece una foto, pero no lo es. Miramos detenidamente la obra e intentamos saber si nuestros ojos no nos engañan. Nos deja pensativos... Difícil alejarse de HIU.



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Obra expuesta en el Museo de las Artes de Nantes


GYROPHALE - 1962 - Hierro forjado - PHILIPPE HIQUILY (Artista francés 1925-2013)

Ahí está esta impresionante escultura tan pesada y tan ligera, tan redonda y tan dispar, tan imponente,  ofrecida a nuestra curiosidad.
Una enigma a resolver. Hasta su nombre nos interpela.



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Obra expuesta en el Museo de las Artes de Nantes


Pacific - 1991 - Acrílico y resina sobre lienzo - 256,5 x 364,5 - de BERNARD FRIZE

Esta obra de grandes dimensiones es fascinante. Nos perdemos en este laberinto de líneas curvas nítidas y difusas... La vista sigue caminos que nunca terminan. Un embrollo que nos atrapa suavemente.


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Obra expuesta en el Museo de las Artes de Nantes


Obra sin título - Hilo metálico lacado - 61 x 300 x 61 cm - de FRED SANDBACK 

Increíblemente creativa a pesar de su aparente sencillez. Eso es lo que pensé cuando mis ojos descubrieron esta obra "apoyada en la pared".



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Obra expuesta en el Museo de las Artes de Nantes

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Obra expuesta en el Museo de las Artes de Nantes


¿Y qué os parece esta obra?

Compass - 2017 - Pintura sobre flores de agave - 116,5 x 120,5 cm - de FABRICE SAMYN (Artista belga)

A mí me pareció preciosa. Parece ser que esta planta sólo florece una vez, un poco antes de morir...
El nombre de esta planta significa en griego "Digno de admiración". El artista utilizó el lapiz lazuli, un color que remonta a la antigüedad para volver a dar vida a estas flores. En este gesto minimalista largamente meditado está la idea de que el artista es portador de un mensaje tan esencial como elusivo.

Me encantó...


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Obra expuesta en el Museo de las Artes de Nantes


The Color of Time - 2016 - Doce elementos de cristal macizo de 35 x 15,5 cm cada uno

Esta misteriosa obra es del mismo artista que la obra anterior: FABRICE SAMYN
Nos sigue hablando del paso del tiempo.

El título, El Color del Tiempo, y el número de elementos que forman la obra, parece indicar que se trata de una captura del color del cielo en las doce horas del día entre el alba y el crepúsculo. Por otro lado estos objetos nos recuerdan las campanas de cristal antiguas que son de otra época.
El espectador no puede no sentir este misterio del paso inexorable del tiempo.



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Obra expuesta en el Museo de las Artes de Nantes



Otra obra impactante.

Retrato del Príncipe Sturdza - 1963 - Pintura sobre lienzo - 150 x 110 x 2 cm - de GERHARD RICHTER (Artista alemán)

Este artista nació en Dresde en 1932. Pasó a Alemania Federal en 1959. Se instaló en Düsseldorf en 1961. Es uno de los más importantes representantes de la pintura alemana, oscilando entre abstracción y figuración.




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Obra expuesta en el Museo de las Artes de Nantes (Francia)



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Obra expuesta en el Museo de las Artes de Nantes (Francia)


Esta obra no tiene título. Antes sí lo tenía : "Emplazamiento del azul Gorin" - 1971 - Obra cinética. Relieve óptico. Pintura y tinta china sobre madera. Hilos de metal y de nylon. - 57,5 x 110 x 16,1 cm 

Es de JESÚS RAFAEL SOTO (Ciudad Bolivar/Venezuela 1923 -- París/Francia 2005) 

Siempre llaman mi atención las obras de arte cinético... Confieso ser adicta a estos juegos. 
También me parece un juego eso de que una obra tiene un título y lo pierde. No se sabe porque ocurren estas cosas. La historia no lo cuenta... ¡Cosas de artistas! ¡Así son ellos de sorprendentes!




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Obra expuesta en el Museo de las Artes de Nantes (Francia)


Dos obras de JEAN DEWASNE (Artiste français 1921-1999) . Apasionado por la arquitectura, considerado como uno de los maestros de la abstracción constructiva. 

Arriba: Delta Wong Vert - sin fecha - laca "glicero-ftlálico" - 49 x 66 x 3,5 cm -      Abajo:  Studio Pôle - sin fecha - laca "glicero-ftlálico" - 50 x 66 x 4 cm -




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Obra expuesta en el Museo de las Artes de Nantes (Francia)



JULIO LE PARC. Nacido en 1928 en Mendoza (Argentina) vive cerca de París. Es uno de los precursores del arte cinético y del Op Art. Artista histórico y figura influyente del arte más contemporáneo. 

Mobile Noir sur Noir - 1960/2005 - Obra cinética en movimiento compuesta de pequeños cuadrados suspendidos en el espacio por 15 hilos de nylon delante de una superficie negra en el fondo.
Las posiciones de estos elementos ligeros varían con el aire y sus superficies reflejan y fraccionan la luz. 

Tan sencilla como fascinante esta obra... No me canso de ver la creatividad de la/os artistas que a veces trabajan como verdaderos artesanos. 




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Obra expuesta en el Museo de las Artes de Nantes (Francia)


JEAN DUBUFFET (Artista francés - 1901/1985) - Mire G204 (Boléro) - 17 de febrero 1984 - 100,3 x 134,5 cm - Acrílico en dos hojas de papel juntadas y pegadas sobre un lienzo. 

Jean DUBUFFET era pintor, escultor. Trabajó también las artes plásticas. Fue uno de los artistas más famosos de la segunda mitad del siglo XX. 

El 28 de agosto 1945, acuñó el término "ART BRUT(arte bruto)  para el arte producido por no profesionales que trabajan libremente sin estar sujetos a las normas estéticas, como lo pueden hacer los enfermos mentales, los marginales produciendo pinturas, esculturas, caligrafías de las cuales reconoció haberse inspirado. 





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Obra expuesta en el Museo de las Artes de Nantes (Francia)


Albert Jean Gorin, llamado JEAN GORIN (1899/1981) - Artista local del oeste de Francia - Fue alumno de la Escuela de Bellas Artes de Nantes. En 1926 descubre el arte de Piet Mondrian. Aplica las investigaciones de Mondrian al mundo de la arquitectura. Su arte se distanció del de Mondrian con la introducción del relieve que desarrolla hasta conseguir verdaderas esculturas murales.

Arriba a la izquierda : Composition spatio-temporelle multivisuelle nº115 - 1972 - Pintura / Cuadro-relieve - Acrílico y pintura sobre madera - 100 x 102,5 x 8,2 cm
Arriba a la derecha  :  Composition en relief spatio-temporelle multivisuelle nº143 - 1976 - Pintura / Cuadro-relieve - Pintura sobre madera - 51 x 102,7 cm  
Abajo a la izquierda : Composition nº 39 - 1960 - Pintura / Cuadro-relieve - Pintura sobre madera - 93 x 112 x 7 cm
Abajo a la derecha :   Composition nº2 - 1961 - Pintura / Cuadro-relieve - Pintura sobre madera - 131 x 66,3 x 7 cm 





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Obra expuesta en el Museo de las Artes de Nantes (Francia)



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Obra expuesta en el Museo de las Artes de Nantes (Francia)


Gudmundur Gudmundsson, llamado más sencillamente ERRÓ - Artista islandés (1932) Conjunto de 16 digigrafías creadas en 2007 

Sorprende este panel enorme de digigrafías de estética asiática hechas por un islandés... ¡Sorprende y engancha!





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Nuestra visita virtual a la colección de arte contemporáneo del MUSEO DE LAS ARTES de NANTES ha terminado.

El arte contemporáneo suele reunir muchos ingredientes: variedad de técnicas, libertad creativa, sensaciones diversas, significados ocultos, llamadas a nuestra interpretación. Suele llamar nuestra atención. Recibimos sus mensajes sin que sepamos descifrarlos a primera vista. Nos habla desde su estética.

El arte contemporáneo es un mundo sin fin...



Espero que os haya gustado tanto como me gustó a mí la visita a este museo. 


En breve publicaré la segunda parte. Será una visita virtual a la colección de arte clásico, otro tipo de arte, pero siempre arte... 

Os enseñaré obras de una sensibilidad muy particular, técnicamente irreprochables.

Ya tengo ganas de llevaros de nuevo a este museo... 



GRACIAS POR PASAR POR EL BLOG

NOS VEMOS EN EL PRÓXIMO POST

GRACIAS POR ADELANTADO
POR DEJARME UN COMENTARIO.

ES LA ÚNICA MANERA QUE TENGO 
DE COMUNICARME CON VOSOTRA/OS,
DE CONOCER VUESTRA OPINIÓN
SOBRE LAS OBRAS QUE HABÉIS VISTO
DE SABER SI OS HA GUSTADO O NO... 

2020-04-05

ISHIDA TETSUYA - LA ALIENACIÓN POR EL TRABAJO Y EL CONSUMISMO EN EL CAPITALISMO MÁS BRUTAL



Con días por delante, sin la presión y la rutina que son el diario de nuestras vidas en general, y de la mía también, tenía ganas de volver a publicar en el blog para presentaros otra exposición que, por la razón que sea, no hayáis podido ver con vuestros propios ojos.

He buscado en mis archivos una exposición que tenga sentido en estos momentos y me pareció obvio elegir ésta por su excepcionalidad, su fuerza, por su idoneidad y su utilidad para la reflexión en este paréntesis histórico que estamos viviendo ahora mismo, en esta atípica primavera 2020.




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ISHIDA TETSUYA
Sin título - 1997 

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Hacía varios años que no nos veíamos. En septiembre del año pasado, septiembre 2019, había quedado con un amigo artista que vive ya lejos de Madrid. Habíamos quedado para ver una expo. ¿Cómo no?

Era sábado, el 7 de septiembre. Le propuse ir al Palacio de Velázquez porque esta exposición cerraba el día siguiente y no me la quería perder. 




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Autorretrato de otro
MUSEO REINA SOFÍA
Palacio de Velázquez 




Aceptó mi proposición. Quedamos en la Puerta de Alcalá. Tomamos algo para charlar un poco y nos fuimos enseguida al Parque del Retiro. Hacía buena temperatura, final del verano. Un día agradable. 

Me encanta ir al Retiro para ver las exposiciones del Palacio de Velázquez. Siempre merecen la pena. El horario de apertura es muy amplío y la entrada es gratuita. 



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PARQUE DEL RETIRO
7 de septiembre 2019




Hacía mucho tiempo que no veía a este amigo artista. Era un día especial. 

La exposición "AUTORRETRATO DE OTRO", comisariada por TERESA VELÁZQUEZ, era también especial. 



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ISHIDA TETSUYA
Exposición AUTORRETRATO DE OTRO
organizada por el Museo Reina Sofía
en el Palacio de Velázquez - Parque del Retiro




Bajo los auspicios del Museo Reina Sofía, en el Palacio de Velázquez se presentaba 70 obras de ISHIDA TETSUYA. Era la primera vez que se hacía una retrospectiva de este artista en un museo fuera de su país de origen. Una exposición excepcional nos esperaba. 


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ISHIDA TETSUYA
Exposición AUTORRETRATO DE OTRO
organizada por el Museo Reina Sofía
en el Palacio de Velázquez - Parque del Retiro



Esta exposición viajó después a Chicago (noviembre/diciembre 2019). 
Encontré en la red otra exposición de obras suyas en Hong Kong en 2013, organizada por la galería Gagosian que cuenta con este artista en su lista de famosísimos artistas. 



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ISHIDA TETSUYA
Exposición AUTORRETRATO DE OTRO
organizada por el Museo Reina Sofía
en el Palacio de Velázquez - Parque del Retiro




He leído en algún sitio que el total de su obra llega a 186 piezas

Trabajó tan sólo unos 10 años hasta que falleció el 23 de mayo de 2005, arrollado por un tren en Michida, cerca de Tokyo. Falleció en el acto. 



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ISHIDA TETSUYA
Hombre locomotora - 1995



Dicen… 
Dicen que fue un suicidio. Puede que sí y es bastante probable que fuera así según las palabras de su amigo de universidad, Isamu Irabayashi, en el catálogo de la exposición, pero nadie lo puede asegurar, así que me quedo con el mero hecho de una muerte violenta, súbita y destructora a más no poder. 


ISHIDA TETSUYA no era una persona “normal” (entrando en las normas del común de los mortales). Debía sentir las cosas mucho más que los demás. Sus obras lo reflejan perfectamente. Su mirada intelectual, sus procesos mentales debían ser realmente agudos. Esa visión desposeída de florituras, fría y certera, llama mucho la atención. Nos penetra hacia lo más hondo sin dejarnos la posibilidad de escapar. Sus obras nos lanzan verdades a la cara, sin piedad y sin tapujos.



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ISHIDA TETSUYA
Carga - 1997





Este artista japonés, famoso en su país, no lo es, o más bien no lo era, fuera de Japón. 
Yo, recordaré su nombre y su obra, y creo que no soy la única.

Impactante, impresionante, por la forma y el fondo de su trabajo. 

Lo propio del arte es hacernos sentir “algo”. 

Desde luego, con este artista, las sensaciones son muy fuertes

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ISHIDA TETSUYA
Fluidos corporales - 2004




En estos momentos de confinamiento, en estos momentos en los cuales nos encontramos encerrados en nosotros mismos… 



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ISHIDA TETSUYA
Sin título (1) - 1998



En estos momentos en los cuales no participamos de la economía, ni aquí, ni en muchos países del mundo… 



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ISHIDA TETSUYA
Sin título - 2001



En estos momentos en los cuales el tiempo se ha parado, la producción se ha parado, la economía se ha parado, todo se ha parado



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ISHIDA TETSUYA
Propiedad pública - 1999





En estos momentos en que nuestras vidas se han parado… podemos observar, reflexionar 

y quizás empezar por fin a valorar nuestras vidas

empezar a enjuiciar nuestra manera de funcionar como individuos atrapados en sociedades donde somos parte del sistema productivo y a la vez parte del sistema de consumo, individuos teledirigidos desde la A hasta la Z.


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ISHIDA TETSUYA
Toyota Ipsum - 1996




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ISHIDA TETSUYA
Fe en la velocidad - 1996





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ISHIDA TETSUYA
Repostar comida - 1996

Ahora mismo la inmensa mayoría de nosotros ni producimos, ni consumimos nada que no sea vital para nuestra subsistencia. 

Somos meros seres vivos pendientes de un hilo. 


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ISHIDA TETSUYA
Retirado - 1998


Estamos fuera de juego… Casi multiplicados por cero. 


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ISHIDA TETSUYA
Persona que ya no puede volar - 1996

Si “pienso, luego existo” tuvo en algún momento algún sentido, ahora mismo es lo único que nos queda, casi nuestra única ocupación. 

Nos miramos en una foto fija, en un pasado congelado. 
Nos miramos en un espejo que nos devuelve al momento de “antes del coronavirus”.


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ISHIDA TETSUYA
Sin título - 1995



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ISHIDA TETSUYA
Sin título - 1995



El futuro, como siempre, queda por ser escrito. 

Lo único cierto es que hubo un antes de esta “experiencia” individual y social y que habrá un después

Lo único cierto es que debemos aprovechar este espacio temporal que se nos está dado de manera excepcional e involuntaria para mirarnos en ese espejo

Nunca antes se nos dio esta oportunidad. 

No sé si volverá a darse antes de mucho, mucho tiempo. 
Tenemos que aprovecharla... 



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ISHIDA TETSUYA
Interrupción - 2004




Este artista creó la mayoría de sus obras en la década de los años 90, cuando otra crisis afectó a Japón y a muchos otros países entre los cuales estuvo también España. 

En ellas, en sus obras, nuestros ojos ven y nuestros corazones sienten la desesperación, la impotencia, la falta de esperanza, la claustrofobia, el aislamiento social.




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ISHIDA TETSUYA
Prisionero - 1999




Son unas obras extraordinariamente actuales. 

Son imágenes de los días que estamos viviendo. 


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ISHIDA TETSUYA
Sin título - 2003


Son el reflejo de esta imagen congelada del “antes del primer enfermo" del virus que se ha metido en la vida de cada uno de nosotros. 



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ISHIDA TETSUYA
Invernadero - 2003





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ISHIDA TETSUYA
Desmontaje - 1999





Es evidente que ISHIDA TETSUYA ha pintado seres deshumanizados por la producción, abocados al consumismo obligado. 



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ISHIDA TETSUYA
Sin título - 1997





Sus obras nos enseñan un sistema perfectamente engrasado del cual es difícil escapar, una maquinaria que nos atrapa y nos deja exhaustos, con la mirada vacía, muerta.

Cómo diría, el artista que me acompañaba en esta aventura extrema, es un tema… 
Es un tema para reflexionar.




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ISHIDA TETSUYA
Búsqueda - 2001




Podemos estar o no de acuerdo con la visión de ISHIDA TETSUYA, pero lo cierto es que sus obras nos llevan a reflexionar ahora que tenemos tiempo de hacerlo y que estamos en circunstancias especialísimas para poder hacerlo.

No perdamos el tiempo. Reflexionemos.


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ISHIDA TETSUYA
Sin título - 2004


Tenemos que mirar fríamente la realidad que este artista nos dejó porque puede que también haya sido, de cierto modo, nuestra realidad hasta ahora…





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ISHIDA TETSUYA
Sueño de carpas - 1996

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ISHIDA TETSUYA
Sueño de carpas - 1996
En la cultura oriental, el significado de las carpas tiene su origen en una leyenda antigua.

Las carpas simbolizan que frente a las adversidades y las dificultades, la perseverancia nos permite alcanzar nuestros objetivos, por muy difíciles que sean, y así recompensarnos por nuestros esfuerzos y nuestra tenacidad. 


ISHIDA TETSUYA murió a los 31 años. 

Quiero pensar que nos quedan a toda/os muchos años por vivir y os propongo reflexionar a partir de sus obras para construir un mundo mejor que el mundo que dejamos a principios de marzo... 

Hace tiempo que pienso que no podemos seguir funcionando como lo estábamos haciendo. 
No lo dudo: ha llegado el momento de cambiar. 

Espero que este viaje virtual en la exposición de las obras de ISHIDA TETSUYA os haya gustado. 

Hay mucho más que decir sobre la vida y la obra de este artista, y la relación entre ellas. Quizás sea el motivo de una futura publicación. 



He seleccionado varios enlaces para quien desee profundizar en la obra de este particular y genial artista. 

Link a la página del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía.  (En esta página os aconsejo bajar un poco y abrir el vídeo de presentación de la exposición por parte de la comisaria, Teresa Velázquez, y del director del Reino Sofía, Manuel Borja-Villel) 

Catálogo de la exposición "ISHIDA - AUTORRETRATO DE OTRO"  (Se accede al catálogo en este enlace pero también existe la posibilidad de descargarlo para leerlo entero de poco a poco. Lo he hecho. Sinceramente merece la pena. Extremadamente interesante.) 

Excelente y muy recomendable artículo sobre la exposición y el artista.  (Es un poco largo pero os lo recomiendo muy calurosamente. Muy bien escrito y documentado.) 

Otro artículo de prensa sobre la exposición (Mucho más corto pero muy interesante también) 


¡Un fuerte abrazos a toda/os!
¡Cuidados mucho!



GRACIAS POR PASAR POR EL BLOG

NOS VEMOS EN EL PRÓXIMO POST



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