2012-03-28

PERO... ¿ESTO ES ARTE? - CA2M Centro de Arte 2 de Mayo

Antes de empezar a leer este post os recuerdo de nuevo que procuro siempre poner muchos enlaces para que tengáis la máxima información posible... pero os aconsejo leer primero el post hasta el final y luego volver para clicar en los enlaces que os interesen (textos en azul), para no perder el hilo y no perderos... en la red.





Bajo el título genérico "Pero... ¿Esto es Arte?" el Centro de Arte 2 de Mayo (Móstoles Madrid) organiza por cuarta vez una serie de cursos de 9 sesiones para reflexionar juntos, según las temáticas abordadas, sobre cómo nos afecta nuestra propia experiencia sobre la experiencia de las obras.



The True Artist Helps the World by Revealing Mystic Truths
(Window or Wall Sign) 1967
Obra de Bruce Nauman expuesta en el Philadelphia Museum of Art

Este artista norteamericano sabía que su afirmación no podía ser verdad
pero creó la obra pensando que a pesar de esto
le gustaría que fuese posible... 


El miércoles pasado (21 de marzo) en la sesión titulada "Alteraciones de la realidad", Ferran Barenblit, director del CA2M, presentó varias obras (ver fotos de este post) para ilustrar el cambio del uso de objetos de nuestra realidad cotidiana por parte de los artistas para realizar sus proyectos, a partir de la herencia duchampiana



Lego Concentration Camp, 7 cajas de Lego
Obra de Lbigniew Libera (1996)
Una de las cajas fue comprada por el Jewish Museum in NY
Particular denuncia, por parte del autor polaco,
de la presencia de campos de concentración 
en muchos y muy diversos regímenes. 


La ironía, presente sin duda en las obras estudiadas en esta sesión, "no existe, ocurre cuando decimos algo y quizá queremos decir los contrario" según palabras de Ferran Barenblit.
La ironía discute la certeza y establece una complicidad entre el emisor y el receptor de la obra. 
La ironía no es un fin en si mismo, sino una herramienta.


Yo misma (foto sacada en 2007)
delante de una vidriera de la  "Chapelle"
creada especialmente por el artista Wim Delvoye
para el MUDAM de Luxemburgo donde está expuesta.


El autor belga transforma nuestra realidad, pasándola a los rayos X y la plasma en vidrieras "gótico-paganas". (clicar aquí para ir a la web de Wim Delvoye que no tiene desperdicio alguno)



El Arte no es sólo ironía pero la ironía está en el Arte.


"La pluie" (Projet pour un texte) 1969
Película de 2 mns, silenciosa y realizada en 16mm en 1969
Obra de Marcel Broodthaers
En este auto-retrato del artista belga intenta escribir un texto bajo una lluvia intensa. 
Finalmente renuncia y la escritura se diluye bajo la lluvia para transformarse en un dibujo. 
Ironía, Poesía y Arte en esta obra expuesta en el "Musée d'Art Moderne (section XXème siècle) - Département des Aigles" en su casa de Bruselas en 1968. 



"Paradox of Praxis 1"
"Sometimes making something leads to nothing"
Vídeo de 4,59 minutos realizado por Francis Alÿs en 1997

Este artista belga afincado en México realizó este vídeo (clicar aquí para verlo)
en las calles de México entre las 9:15 y las 18:47,
hasta que sólo quede un hilo de agua en el suelo y finalmente se evapora.
Este vídeo ilustra perfectamente su visión poética acerca de la "transformación",
acerca de la presencia y de la ausencia, de la idea y del proyecto, de lo que está y lo que no está.
El artista con esta acción, durante la cual nadie le hizo ninguna pregunta, nos invita a reflexionar sobre
la finalidad de la sociedad occidental capitalista.
.
Más cosas de Francis Alÿs, clicando aquí.

El Arte es a veces una respuesta no solicitada a un problema inexistente, pero esta respuesta puede ser cargada de sentido. 




Ferran Barenblit (director del CA2M)
y Yayo Aznar (profesora del Departamento de Historia del Arte de la Uned)
y ponente de algunas sesiones del curso. 

El Arte es un espacio de inteligencia... y nos ayuda a reflexionar. 

En la segunda parte de esta sesión, los asistentes conversaron con Ferran Barenblit sobre las obras, el contexto de su creación, la intención de los artistas, la percepción de estas obras por parte de cada una/o, etc... Un debate enriquecedor para completar la ponencia previa.

A partir de una obra de Karmelo Bermejo (clicar aquí para ver esta obra) de la exposición "Fetiches críticos - Residuos de la economía general" del CA2M : el aspirador del director del centro con una réplica en oro macizo que reemplaza uno de sus componentes internos, nos planteamos la siguiente pregunta al final del debate :


"¿Hasta dónde se puede llegar a través de las obras de Arte?"

Buena pregunta, con difícil respuesta... o más bien con tantas respuestas como personas a quienes se les plantea esta pregunta. 




El CA2M es un centro de Arte de la Comunidad de Madrid.
Clicar AQUÍ para ir a su página web

"El CA2M desarrolla una línea de actividades de formación en arte y pensamiento contemporáneos enmarcadas dentro de la tradición de las universidades populares especialmente dirigidas a público joven y adulto. En estos cursos se abordan de forma clara y directa algunos de los planteamientos fundamentales para entender e interpretar el arte actual. Estas actividades están estructuradas en dos partes: una primera consistente en la exposición de un tema por un ponente invitado y una segunda que le sigue en la que se abre el debate para que los asistentes tomen la palabra." 
Texto de la sección UNIVERSIDAD POPULAR en la página web del Centro de Arte 2 de Mayo 
(clicar AQUÍ para ir al enlace) 


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2012-03-09

DHIKENA EN LA CAJA DEL ARTE




Antes de empezar a leer este post os recuerdo de nuevo que procuro siempre poner muchos enlaces para que tengáis la máxima información posible... pero os aconsejo leer primero el post hasta el final y luego volver para clicar en los enlaces que os interesen (textos en azul), para no perder el hilo y no perderos... en la red.




LA CEGUERA DE LA IGNORANCIA 
de DHIKENA 
en LA CAJA DEL ARTE





Esta noche he asistido a la inauguración de LA CEGUERA DE LA IGNORANCIA, una recopilación de las últimas series de DHIKENA, Artista "VICTIM OF ART", recientemente descolgada de la REAL SOCIEDAD FOTOGRÁFICA y colgada a partir de hoy, hasta el 14 de abril, en LA CAJA DEL ARTE.





En esta nueva exposición DHIKENA expone algunas obras de la "Galería Serenidad" que no estaban en la Real Sociedad Fotográfica. 

Esta serie es anterior a las otras series presentadas en esta selección de obras bajo el título genérico, tomado de su última serie : La Ceguera de la Ignorancia. 












En la GALERÍA SERENIDAD, DHIKENA pone de manifiesto el bloqueo que "EL MIEDO" produce en las personas que lo sufren, esperando muchas veces que una intervención "divina" o... sencillamente externa a ellas, les permita "VIVIR" precisamente al contrario, o sea vivir de manera "serena", sin miedos. 

En esta serie, encontramos fotografías donde la mirada directa de los personajes fotografiados,  clavada en los ojos del espectador parece cuestionar su respuesta a la pregunta : "¿Y tú... Tienes miedo?.
Encontramos también fotografías donde las miradas están perdidas en la complacencia de la entrega al poder "divino" para el desbloqueo de los miedos más íntimos. 

El uso de la temática de LA MUERTE, el miedo más extendido, más profundo que se puede padecer, le da toda su fuerza a esta serie. 

La ambientación resultante (el negro, los símbolos religiosos, la vigilia) le aporta la estética idónea para transportar el espectador en un mundo donde tiene que encarar sus propios miedos. 

El fin de DHIKENA : que cada una/o encare sus propios miedos para darles respuesta y conseguir consecuentemente la "SERENIDAD", está magistralmente conseguido, una vez más, en esta serie de fotografías deliberadamente sobrias y "serenas"










En dos vitrinas dispuestas en la sala de exposición de LA CAJA DEL ARTE, hemos podido ver de nuevo (siempre con la misma fascinación) las cadenas, los films de plástico, los corsets, los zapatos de charol y las braguitas rojas de encaje que DHIKENA utiliza para llevarnos allá donde nos quiere llevar ella. 

Ya os hablé anteriormente del atrezzo de las fotos de DHIKENA. Clicar AQUÍ si queréis leer el post. 

En el mismo enlace os hablaba de las anteriores series de DHIKENA : 
  • El Observador
  • Préstame Tus Ojos
  • El Sonido de los Pretextos
hoy voy a hacer hincapié sobre la última, la que da su título a las exposiciones individuales actuales de DHIKENA :








Si no controlamos nuestros pensamientos negativos sobre nosotros mismos, quien nos rodea o las situaciones que vivimos, inconscientemente, "CIEGAMENTE",  derivamos a estados emocionales negativos. 
Consecuentemente nos hundimos en un estado cada vez más difícil de controlar. Todo se vuelve complicado. Nos encontramos en un camino aparentemente sin salida, cada vez más oscuro y andamos "A CIEGAS"
Al final, sin comprender como esto ha ocurrido, "IGNORANDO" el proceso que nos ha llevado a esta situación, nos encontramos atrapados, gritando, sufriendo... Al final, llegamos donde nuestros pensamientos negativos iniciales nos han llevado. 

La utilización de las cadenas (recurrentes en la obra de esta Artista), de la sangre, de los gritos de desesperación y de dolor, por parte de DHIKENA, configura el ambiente estético adecuado a la fuerza arrolladora de la temática al origen de su realización. 

En mi perfil de Facebook (Victimof Art), podéis ver más fotos en el álbum : La Ceguera de la Ignorancia
Clicar AQUÍ para verlo (sino también podéis ver el álbum buscando mi "nombre : Victimof Art" en Facebook y aprovechar para ver más álbumes de fotos que hay allí). 


Ha sido un verdadero placer volver a ver las fotografías de DHIKENA
y conocer el magnífico centro de LA CAJA DEL ARTE

Pedro Diéz, ayudante de iluminación de Dhikena, 
Dhikena y yo misma, Yvonne Brochard, 
en La Caja del Arte

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